富士山三十六景葛飾北齋的浮世繪代表了日本

日本浮世繪風靡國內外，浮世繪藝術家葛飾北齋的《富士山三十六景》堪稱日本偶像的傑作。尤其是《神奈川衝浪裡》被用作護照和千日元紙幣的圖案，幾乎沒有日本人沒看過。這次，我們將為大家介紹江戶時代罕見的浮世繪大師葛飾北齋所畫的《富士山三十六景》。

富士山的36景有哪些？實際上，46 次觀看！

《富士山三十六景》是由浮世繪藝術家葛飾北齋繪製的以富士山為主題的彩色錦繪集。 《富士山三十六景》據說是葛飾北齋的代表作，據說北齋正是憑藉這組作品，確立了山水畫作為浮世繪的一種流派。此外，「Futake」指的是富士山。如今，我們經常看到「富士山三十六景」的記法，但在出版時，使用的是「富」的變體「冨」。

該書出版於1831年左右至1834年左右，首次出版時葛飾北齋已經72歲了。顧名思義，原本是用三十六幅圖來完成的，但《富士山三十六景》一炮而紅，紛紛重印。

針對此情況，出版商西村榮壽堂決定稍後再增加 10 張插圖。結果有36個瀏覽量卻有46個瀏覽量，有點奇怪，而且招牌是假的。前 36 個景觀稱為“表富士”，另外 10 個景觀稱為“內富士”。

《富士山三十六景》的書寫順序不詳，但《表富士》和《裡富士》有差別。後面會詳細說明，藍色輪廓的是表富士，黑色輪廓的是裡富士。

葛飾北齋，一位著名的浮世繪藝術家，畫了富士山 36 景

葛飾北齋（1760-1849）畫出了鉅作《富士山三十六景》。他作為藝術家活躍了大約70年，期間他不斷更換畫名，總共有30多個！他是一位不乏趣聞軼事的天才，甚至有「藝術狂人」的綽號，從某種意義上來說，這個綽號再合適不過了。

也有人說葛飾北齋根本沒有整理的本領，所以每次房子亂了他就搬新家，一生搬家90次。不過，他們似乎沒有移動太遠，主要集中在現在的東京墨田區附近。

葛飾北齋出生於本莊割下（現為東京墨田區），自幼熟悉畫作。他的本名是河村哲三，19歲時成為浮世繪藝術家勝川俊翔的學徒，並於隔年以「勝川俊郎」的身份出道。他作為勝川派藝術家活躍了約15年，創作了各種各樣的繪畫，包括演員、美女、動植物的插圖、黃色封面、雙關語書籍等作品以及春畫。

隨後，他廣泛學習了卡諾派、林派派、荷蘭山水畫等多種繪畫技法，並建立了自己獨特的風格。 1795年，他繼承了Rinpa派的傳人Sori Tawaraya，並取名為「Sori」。

後來，在1798年，他將宗利交給了他的弟子，並以北齋達正的身份獨立，從1805年到1809年，他被稱為一世葛飾北齋。大約在這個時候，他與 Kyokutei Bakin 和 Tobesha Ikku 等暢銷書作家合作創作閱讀插畫。

葛飾北齋的弟子一度多達200人。為了教育弟子，他留下了大量的《圖畫手冊》（繪畫指導書）。 1814年，《北齋漫畫》第一版出版，這是一本從不同角度和構圖描繪各種主題的設計集，而這本書也具有圖畫模型的特徵。

1820年至1833年間，他以「為一」為畫名，72歲時開始出版《富士山三十六景》。 1834年，75歲的他出版了《富士山百景》，並且更加關注富士山。

晚年，他不斷創作手繪傑作，顯然也對油畫產生了興趣。他繼續創作作品，直到1849年90歲病重，當他意識到自己即將死去時，他說：「如果我能和天河一起保住生命5年，我將成為一個真正的藝術家。」畫家。句話說，他說，“如果我再活五年，我就可以成為真正的畫家。”即使到了晚年，葛飾北齋也不滿足於自己的畫作，仍然繼續創作，可以說是一個真正體現了一生積極主動思想的人。

富士山三十六景 ① 主題是當時非常流行的富士山。

讓我們回到《富士山三十六景》。 《富士山三十六景》的主題富士山自古以來就是日本人民崇拜的對象，對日本文化產生了極大的影響。許多以富士山為主題的藝術作品不斷創作，並於2013年被註冊為世界文化遺產「富士山 - 信仰的對象和藝術的源泉」。

葛飾北齋之所以以富士山為主題，可能是因為他自己也受到了富士山的啟發，但也與江戶時代人們的文化、習俗和精神有著深刻的聯繫。

在江戶時代，富士山深受人們的崇拜。富士山曾經多次噴發，但隨著噴發平息，苦行僧開始踏足富士山，最終修建了一條山道，成為宗教登山的目標。這種信仰在江戶時代初期開始流行並普及。

江戶時代，攀登富士山的「藤子」團體在民間流行起來。富士塚也是以江戶為中心而形成的富士山形狀的山巒和土丘，富士山也逐漸被供奉起來。富士山崇拜富士山的熱潮，也是《富士山三十六景》大受歡迎的原因之一。

富士山三十六景 ②「Bello Ai」美麗的藍色很迷人

《富士山三十六景》大受歡迎的另一個原因是浮世繪中使用了美麗的靛藍色。 1752年左右，「貝洛靛藍（柏林靛藍，普魯士藍）」從荷蘭進口，一種不同的透明藍色開始用於浮世繪。

Vero Ai是「柏林艾」的縮寫，顧名思義，它是一種在柏林發現的塗料。科學家在製作紅色顏料時偶然發現了它。江戶時代，國家閉關期間，歐洲唯一對日本開放的國家是荷蘭，因此經由荷蘭傳入日本。事實上，他們早在1747年就來到了日本，但當時因為某些原因全部被遣返回國。

最初，貝洛靛藍是進口產品，價格非常昂貴，但在文政時代後半葉（1818-1830），廉價的貝洛靛藍開始從中國進口，並廣泛用於浮世繪。

事實上，在Vero Ai之前，藍色主要由植物染料製成，但它的缺點是不能產生深色，而且隨著時間的推移顏色會褪色。還有藍色，它是從礦物質中提煉出來的，但它的缺點是價格太貴，普通人無法在浮世繪中使用。

然而，浮世繪藝術家們卻欣喜若狂，因為 Vero Ai 相對便宜，保持其鮮豔的色彩，並且很容易創造明暗色調。甚至還有一種名為“Aizuri-e”的錦繪僅使用靛藍色調製作。 1829 年，浮世繪藝術家 Keisai Eisen 出版了一幅維羅靛藍的扇子畫，維羅靛藍變得非常流行，尤其是在江戶。 《富士山三十六景》正是利用了這一熱潮。

《富士山三十六景》的廣告稱：“一張靛藍版畫，每頁一個視圖”，表明它最初計劃是一系列靛藍版畫。事實上，《富士山三十六景》中包括了《甲州石板澤》、《常州牛堀》、《信州諏訪湖》等約10幅靛藍版畫。

另外，還有《富士山三十六景》三大代表性插圖（三個角色）之一的《蓋風晴天》（俗稱《紅富士》）的靛藍印刷版。 」。世界上只剩下幾件，但可以看出藍折繪受到了多少人的喜愛。

此外，《表富士》的36幅插圖的輪廓、標題和圖像名稱都是靛藍色。浮世繪是由負責繪製版畫草圖的藝術家、雕刻木版的雕刻師和在和紙上印刷的印刷商完成的，但僅印刷輪廓的“主版”是靛藍印刷。另一方面，《浦富士》的第10張插畫是用墨水繪製的，所以這股熱潮大概在那個時候就已經平息了。

富士山三十六景中的三個角色①《神奈川衝浪裡》

《富士山三十六景》有三幅代表作，即所謂三役作品。其中之一是《神奈川巨浪》，這是一種浮世繪，在海外被親切地稱為「巨浪」。這幅畫描繪了神奈川海岸的景色，左邊描繪了洶湧的巨浪，中間是富士山，右邊描繪了一艘裝載著三艘船向江戶運送新鮮魚的貨物的船隻。

這些畫作的特點是使用透視法以及使用圓規和尺來創造幾何構圖。江戶時代的指南針？您可能會這麼認為，但它被稱為“Bunmawashi”並被使用。葛飾北齋用繪畫模型展示瞭如何使用圓規進行繪畫，您可以看到他在繪製浮世繪時是如何使用它的。另一個主要特點是波浪曲線是根據黃金比例（1：1.618）創建的「黃金螺旋」。

此外，畫作也從低處仰望海浪，從高處俯視船隻，這些多重視角也為《神奈川巨浪》增添了深度。

據說這幅畫的原版是葛飾北齋在 45 歲左右創作的浮世繪，名為《押押帽圖通仙之圖》。海浪和船隻的構圖很相似，據說這幅作品受到了西方繪畫的影響。

富士山三十六景的三個角色②“風和日麗”

被譽為“富士山三十六景”代表作的《風和日麗》，俗稱“紅富士”，是從什麼角度描繪的景色已不得而知。有富士吉田市、富士市、河口湖周邊地區等多種說法，但無論如何，從富士山附近看到的景色似乎是毫無疑問的。

據說葛飾北齋在夏季到秋季的陽光明媚的早晨，觀察到在朝陽下閃閃發光的富士山後，畫下了這幅畫。這是一幅美麗的作品，天空中的沙丁魚雲、紅色的富士山和山頂的積雪形成了美麗的對比。山腳下的虛化也很優雅。

富士山三十六景③「山下白雨」的三個角色

《山下白雨》的剩餘插圖是一幅名為《山下白雨》的浮世繪，描繪了晴朗夏日的富士山山頂、積雨雲以及山腳下的陣雨和雷鳴。 「外風海成」被稱為“紅富士”，而這座富士山因為山腳是黑色的，所以被稱為“黑富士”。右下的雷霆也十分猛烈。

《外風凱聲》和《山下白雨》的構圖幾乎相同。與《風風晴朗》的平靜隨和相比，《山下白雨》巧妙地描繪了不同的天氣狀況，有靜有動，山頂晴空下雨。

葛飾北齋的富士山三十六景在海外也得到了認可。

葛飾北齋的浮世繪至今仍受到全世界的喜愛。眾所周知，在江戶時代末期，浮世繪被用作出口陶器時的包裝材料並運往海外，但西方人卻被其鮮豔的色彩所迷住。

據說，浮世繪在1867年日本首次參加的巴黎世界博覽會上廣為人知，世界博覽會成為日本工藝品普及的契機，引起了巨大的繁榮。被稱為“日本主義”的熱潮對西方藝術家也產生了巨大的影響，例如“巨浪”，也被稱為“神奈川巨浪”，據說影響了克勞德·德彪西的作品；著名歌曲《大海》。 《Umi》第一版樂譜的封面是《神奈川巨浪》中海浪的再現。

此外，法國畫家、版畫畫家亨利·裡維埃爾以「富士山三十六景」為主題，創作了一系列名為「艾菲爾鐵塔三十六景」的版畫。其他藝術家如文森梵谷、愛德華馬奈、艾米爾加勒等也深受葛飾北齋的影響，並在他們的作品中得到體現。

葛飾北齋的影響力在海外也得到認可，1998年，他成為唯一入選《生活》雜誌「1000年來世界上取得偉大成就的100人」名單的日本人。順便說一下，達文西和畢卡索也入選了。

葛飾北齋和《富士三十六景》繼續受到國內外的喜愛。 2024年，葛飾北齋去世已經175週年了，但世界各地仍在舉辦展覽，各種藝術家繼續以葛飾北齋的浮世繪為主題創作作品。