富士山三十六景葛饰北斋的浮世绘代表了日本

日本浮世绘风靡国内外，而浮世绘艺术家葛饰北斋的《富士山三十六景》堪称日本偶像的杰作。尤其是《神奈川冲浪里》被用作护照和千日元纸币的图案，几乎没有日本人没见过。这次我们要为大家介绍的是江户时代难得一见的浮世绘大师葛饰北斋所画的《富士山三十六景》。

富士山的36景有哪些？实际上，46 次观看！？

《富士山三十六景》是由浮世绘艺术家葛饰北斋绘制的以富士山为主题的彩色锦绘集。 《富士山三十六景》据说是葛饰北斋的代表作，据说北斋正是凭借这组作品，确立了山水画作为浮世绘的一种流派。此外，“Futake”指的是富士山。如今，我们经常看到“富士山三十六景”的记法，但在出版时，使用的是“富”的变体“冨”。

该书出版于1831年左右至1834年左右，首次出版时葛饰北斋已经72岁了。顾名思义，最初应该限制为三十六景，但《富士山三十六景》一炮而红，纷纷重印。

针对这一情况，出版商西村荣寿堂决定稍后添加 10 张插图。结果就变得有点奇怪了，明明有36个景观，却有46个景观，而且招牌似乎是骗人的。前 36 个景观称为“表富士”，另外 10 个景观称为“内富士”。

《富士山三十六景》的书写顺序不详，但《表富士》和《里富士》有区别。后面会详细说明，蓝色轮廓的是表富士，黑色轮廓的是里富士。

葛饰北斋，一位著名的浮世绘艺术家，画了富士山 36 景

葛饰北斋（1760-1849）画出了巨作《富士山三十六景》。他作为艺术家活跃了大约70年，但这期间他一直在改变画名，总共有30多个！他是一位不乏趣闻轶事的天才，甚至有“艺术狂人”的绰号，从某种意义上来说，这个绰号再合适不过了。

也有人说葛饰北斋根本没有整理的本领，所以每次房子乱了他就搬新家，一生搬家90次。不过，他们似乎并没有移动太远，主要集中在现在的东京墨田区附近。

葛饰北斋出生于本庄割下（现东京都墨田区），自幼熟悉绘画。他的真名是河村哲三，19岁时成为浮世绘艺术家胜川俊翔的学徒，并于次年以“胜川俊郎”的身份出道。他作为胜川派艺术家活跃了约15年，创作了各种各样的绘画，包括演员、美女、动植物的插图、黄色封面、双关语书籍等作品以及春画。

随后，他广泛学习了卡诺派、林派派、荷兰山水画等多种绘画技法，并建立了自己独特的风格。 1795年，他继承了Rinpa派的传人Sori Tawaraya，并取名为“Sori”。

后来，在1798年，他将“宗利”交给了他的弟子，并以“北斋达正”的身份独立，从1805年到1809年，他被称为“葛饰北斋”。我做到了。大约在这个时候，他与 Kyokutei Bakin 和 Tobesha Ikku 等畅销书作家合作，创作读书插图。

葛饰北斋的弟子一度多达200人。为了教育弟子，他留下了大量的《图画手册》（绘画指导书）。 1814年，《北斋漫画》第一版出版，这是一本从不同角度和构图描绘各种主题的设计集，而这本书也具有图画模型的特征。

1820年至1833年间，他以“为一”为画名，72岁时开始出版《富士山三十六景》。 1834年，75岁的他出版了《富士山百景》，更加关注富士山。

晚年他不断发表手绘作品，显然他对油画也很感兴趣。他继续创作作品，直到1849年90岁病重，当他意识到自己即将死去时，他说：“如果我能和天河一起保住生命5年，我将成为一个真正的艺术家。”画家。”换句话说，他说，“如果我再活五年，我就可以成为一名真正的画家。”即使到了晚年，葛饰北斋也不满足于自己的画作，仍然继续创作，可以说是一个真正体现了一生积极主动思想的人。

富士山三十六景 ① 主题是当时非常流行的富士山。

回到《富士山三十六景》的话题。 《富士山三十六景》的主题富士山自古以来就是日本人民崇拜的对象，对日本文化产生了很大的影响。许多以富士山为主题的艺术作品不断创作，并于2013年被注册为世界文化遗产“富士山 - 信仰的对象和艺术的源泉”。

葛饰北斋之所以以富士山为主题，可能是因为他本人也受到了富士山的启发，但也与江户时代人们的文化、习俗和精神有着深刻的联系。

在江户时代，富士山深受人们的崇拜。富士山曾经多次喷发，但随着喷发平息，苦行僧开始踏足富士山，最终修建了一条登山道，并成为宗教登山的主题。这种信仰在江户时代初期开始流行并普及。

江户时代，攀登富士山的“藤子”团体在民间流行起来。富士冢也是以江户为中心而形成的富士山形状的山峦和土丘，富士山也逐渐被供奉起来。富士山崇拜富士山的热潮，也是《富士山三十六景》大受欢迎的原因之一。

富士山三十六景 ②“Bello Ai”美丽的蓝色很迷人

《富士山三十六景》大受欢迎的另一个原因是浮世绘中使用了美丽的靛蓝色。 1752年左右，“贝洛靛蓝（柏林靛蓝，普鲁士蓝）”从荷兰进口，一种不同的透明蓝色开始用于浮世绘。

Belo Ai是“Berlin Ai”的缩写，顾名思义，是在柏林发现的一种涂料。科学家在制作红色颜料时偶然发现了它。江户时代，国家闭关期间，欧洲唯一对日本开放的国家是荷兰，因此经由荷兰传入日本。事实上，他们早在1747年就来到了日本，但当时由于某种原因全部被遣返回国。

最初，贝洛靛蓝是进口产品，价格非常昂贵，但在文政时代后半叶（1818-1830），廉价的贝洛靛蓝开始从中国进口，并广泛用于浮世绘。 。

事实上，在Vero Ai之前，蓝色主要由植物染料制成，但它的缺点是不能产生深色，而且随着时间的推移颜色会褪色。还有蓝色，它是从矿物质中提炼出来的，但它的缺点是价格太贵，普通人无法在浮世绘中使用。

然而，浮世绘艺术家们却欣喜若狂，因为 Vero Ai 相对便宜，保持其鲜艳的色彩，并且很容易创造明暗色调。甚至还有一种名为“Aizuri-e”的锦绘仅使用靛蓝色调制作。 1829 年，浮世绘艺术家 Keisai Eisen 出版了一幅用 Vero 靛蓝绘制的扇子画，Vero 靛蓝变得非常流行，尤其是在江户。 《富士山三十六景》正是利用了这一热潮。

《富士山三十六景》的广告称：“一张靛蓝版画，每页一个视图”，表明它最初计划是一系列靛蓝版画。事实上，《富士山三十六景》中包括《甲州石板泽》、《常州牛堀》、《信州诹访湖》等约10幅靛蓝版画。

另外还有靛蓝版的《富士山三十六景》三幅代表性插画（三角色）之一的《外风晴天》（俗称《红富士》） ”，它被称为“蓝色富士”。世界上只剩下几件，但可以看出蓝折绘受到了多少人的喜爱。

此外，《表富士》的36幅插图的轮廓、标题和图像名称都是靛蓝色。浮世绘是由负责绘制版画草图的艺术家、雕刻木版的雕刻师和在和纸上印刷的印刷商完成的，但仅印刷轮廓的“主版”是靛蓝印刷。另一方面，《浦富士》的第10张插画是用墨水绘制的，所以这股热潮大概在那个时候就已经平息了。

富士山三十六景中的三个角色①《神奈川冲浪里》

《富士山三十六景》有三幅代表作，即所谓三役作品。其中之一是《神奈川巨浪》，这是一种浮世绘，在海外被亲切地称为“巨浪”。这幅画描绘了神奈川海岸附近的景色，左边是汹涌的巨浪，中间是富士山，右边是一艘载着三艘船运送鲜鱼到江户的货物的船。描绘了 Dahatcho 炮塔船。

这些画作的特点是使用透视法以及使用圆规和尺子来创造几何构图。江户时代的指南针？您可能会这么认为，但它被称为“Bunmawashi”并被使用。葛饰北斋用绘画模型展示了如何使用圆规进行绘画，您可以看到他在绘制浮世绘时是如何使用它的。另一个主要特点是波浪曲线是根据黄金比例（1：1.618）创建的“黄金螺旋”。

此外，画作还采用了从低处仰望海浪的视角，以及从高处俯视船只的视角，这些多重视角也为《神奈川巨浪》增添了深度。

据说这幅画的原版是葛饰北斋在 45 岁左右创作的浮世绘，名为《押押帽图通仙之图》。海浪和船只的构图很相似，据说这幅作品受到了西方绘画的影响。

富士山三十六景的三个角色②“风和日丽”

被誉为“富士三十六景”代表作的《风和日丽》，俗称《红富士》，其风景已不可考出自何处。 .”有富士吉田市、富士市、河口湖周边地区等多种说法，但无论如何，从富士山附近看到的景色似乎是毫无疑问的。

据说葛饰北斋在夏季到秋季的阳光明媚的早晨，观察到在朝阳下闪闪发亮的富士山后，画下了这幅画。这是一幅美丽的作品，天空中的沙丁鱼云、红色的富士山和山顶的积雪形成了美丽的对比。山脚下的虚化也很优雅。

富士山三十六景③“山下白雨”的三个角色

《山下白雨》的剩余插图是一幅名为《山下白雨》的浮世绘，描绘了晴朗夏日的富士山山顶、积雨云以及山脚下的阵雨和雷鸣。 。 “华风海成”被称为“红富士”，而这座富士山因为山脚是黑色的，所以被称为“黑富士”。右下的雷霆同样狂暴。

《外风凯声》和《山下白雨》的构图几乎相同。与《风风晴朗》的平静随和相比，《山下白雨》巧妙地描绘了不同的天气状况，有静有动，山顶晴空下雨。

葛饰北斋的富士山三十六景在海外也得到了认可。

葛饰北斋的浮世绘至今仍受到全世界的喜爱。众所周知，江户时代末期，浮世绘被用作出口陶器时的包装材料，并流失海外，但西方人却对其鲜艳的色彩着迷。

据说，浮世绘在1867年日本首次参加的巴黎世界博览会上广为人知，世界博览会成为日本工艺品普及的契机，引起了巨大的繁荣。被称为“日本主义”的热潮对西方艺术家也产生了巨大的影响，例如“巨浪”，也被称为“神奈川巨浪”，据说影响了克劳德·德彪西的作品；著名歌曲《大海》。 《Umi》第一版乐谱的封面是《神奈川巨浪》中海浪的再现。

此外，法国画家、版画画家亨利·里维埃尔以“富士山三十六景”为主题，创作了一系列名为“埃菲尔铁塔三十六景”的版画。此外，文森特·梵高、爱德华·马奈、埃米尔·加勒也深受葛饰北斋的影响，并在他们的作品中得到体现。

葛饰北斋的影响力在海外也得到认可，1998年，他成为唯一入选《生活》杂志“1000年来世界上取得伟大成就的100人”名单的日本人。美国。顺便说一下，达芬奇和毕加索也入选了。

葛饰北斋和《富士三十六景》继续受到国内外的喜爱。 2024年，葛饰北斋去世已经175周年了，但世界各地仍在举办展览，各种艺术家继续以葛饰北斋的浮世绘为主题创作作品。