Ba mươi sáu cảnh núi Phú SĩNhững bức tranh ukiyo-e của Hokusai đại diện cho Nhật Bản

Ukiyo-e của Nhật Bản được ưa chuộng cả trong và ngoài nước, và ``Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ'' của nghệ sĩ ukiyo-e Katsushika Hokusai là một kiệt tác không hề cường điệu khi gọi nó là biểu tượng của Nhật Bản. Đặc biệt, ``The Great Wave off Kanagawa'' được sử dụng làm thiết kế trên hộ chiếu và tờ 1.000 yên nên có lẽ hầu như không có người Nhật nào chưa từng xem nó. Lần này, chúng tôi sẽ giải thích về Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ được vẽ bởi Hokusai, một họa sĩ ukiyo-e hiếm hoi đại diện cho thời Edo.

36 góc nhìn của núi Phú Sĩ là gì? Trên thực tế, 46 lượt xem!?

``Ba mươi sáu góc nhìn về núi Phú Sĩ'' là một bộ sưu tập các nishiki-e (bản in ukiyo-e nhiều màu) đầy màu sắc với chủ đề về Núi Phú Sĩ do nghệ sĩ ukiyo-e Katsushika Hokusai vẽ. ``Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ'' được cho là kiệt tác của Hokusai, và người ta nói rằng với bộ sưu tập tác phẩm này, Hokusai đã xác lập tranh phong cảnh như một thể loại ukiyo-e. Hơn nữa, ``Futake'' ám chỉ Núi Phú Sĩ. Ngày nay, chúng ta thường thấy ký hiệu ``Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ'', nhưng tại thời điểm xuất bản, ``冨'', một biến thể của ``富'', đã được sử dụng.

Nó được xuất bản từ khoảng năm 1831 đến khoảng năm 1834, và Hokusai đã 72 tuổi khi nó được xuất bản lần đầu tiên. Ban đầu, lẽ ra nó chỉ giới hạn ở 36 lượt xem, đúng như tên gọi, nhưng Ba mươi sáu góc nhìn về núi Phú Sĩ đã trở thành một hit bùng nổ và được tái bản hết cuốn này đến cuốn khác.

Để đáp lại điều này, nhà xuất bản Nishimura Eijudo đã quyết định bổ sung thêm 10 hình minh họa sau đó. Kết quả là hơi lạ khi có 46 lượt xem mặc dù có 36 lượt xem và biển hiệu dường như đang đánh lừa. 36 lượt xem đầu tiên được gọi là ``Omote Fuji'' và 10 lượt xem bổ sung được gọi là ``Ura Fuji.''

Không rõ thứ tự viết "Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ" được viết, nhưng có sự khác biệt giữa "Omote Fuji" và "Ura Fuji". Như tôi sẽ giải thích chi tiết sau, chiếc có đường viền màu xanh là Omote Fuji, và chiếc có đường viền màu đen là Ura Fuji.

Katsushika Hokusai, một họa sĩ ukiyo-e nổi tiếng, người đã vẽ 36 cảnh núi Phú Sĩ

Katsushika Hokusai (1760-1849) đã vẽ tác phẩm bom tấn “Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ”. Ông đã hoạt động với tư cách là một họa sĩ được khoảng 70 năm, nhưng trong thời gian đó ông đã liên tục đổi tên các bức tranh của mình, và tổng cộng có hơn 30 bức! Ông là một thiên tài với không thiếu những giai thoại thú vị, thậm chí còn có biệt danh “Art Madness”, hoàn toàn phù hợp theo một nghĩa nào đó.

Người ta cũng nói rằng Hokusai không hề có kỹ năng dọn dẹp nên cứ mỗi lần có sự bừa bộn là ông lại chuyển đến nhà mới, chuyển nhà 90 lần trong đời. Tuy nhiên, có vẻ như họ không di chuyển xa lắm, chủ yếu là quanh phường Sumida, Tokyo ngày nay.

Hokusai ban đầu sinh ra ở Honjo Warishita (phường Sumida, Tokyo ngày nay), và yêu thích hội họa từ khi còn nhỏ. Tên thật của anh ấy là Tetsuzo Kawamura, và ở tuổi 19, anh ấy trở thành người học việc của nghệ sĩ ukiyo-e Shunsho Katsukawa, ra mắt với cái tên ``Shunro Katsukawa'' vào năm sau. Ông đã hoạt động với tư cách là họa sĩ của trường Katsukawa trong khoảng 15 năm, tạo ra nhiều loại tranh khác nhau, bao gồm tranh minh họa về diễn viên, phụ nữ xinh đẹp, động thực vật, bìa màu vàng, sách chơi chữ và các tác phẩm khác, cũng như shunga.

Sau đó, ông nghiên cứu nhiều kỹ thuật vẽ tranh khác nhau, bao gồm trường phái Kano, trường phái Rinpa và tranh phong cảnh Hà Lan, đồng thời tạo dựng phong cách độc đáo của riêng mình. Năm 1795, ông kế vị Sori Tawaraya, hậu duệ của trường phái Rinpa, và lấy tên là `` Sori ''.

Sau đó, vào năm 1798, ông giao Sori cho các đệ tử của mình và trở nên độc lập với tên gọi Tatsumasa Hokusai, và từ năm 1805 đến năm 1809, ông được biết đến với cái tên Katsushika Hokusai. Trong khoảng thời gian này, anh hợp tác với các tác giả có sách bán chạy nhất như Kyokutei Bakin và Tobesha Ikku để tạo hình minh họa cho sách đọc.

Có một thời, Hokusai có tới 200 đệ tử. Để giáo dục các đệ tử, ông đã để lại rất nhiều ``Sách hướng dẫn vẽ tranh''. Năm 1814, ấn bản đầu tiên của Hokusai Manga, một bộ sưu tập các thiết kế mô tả nhiều họa tiết khác nhau từ nhiều góc độ và bố cục khác nhau, đã được xuất bản, và cuốn sách này cũng mang những đặc điểm của một mẫu tranh.

Từ năm 1820 đến năm 1833, ông làm việc dưới nghệ danh tranh `` Tameichi '' và bắt đầu xuất bản `` Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ '' ở tuổi 72. Năm 1834, ở tuổi 75, ông xuất bản cuốn “Một trăm cảnh núi Phú Sĩ”, trong đó tập trung nhiều hơn vào Núi Phú Sĩ.

Trong những năm cuối đời, ông tiếp tục tạo ra những kiệt tác tranh vẽ tay và dường như cũng có niềm yêu thích với tranh sơn dầu. Ông tiếp tục sáng tác cho đến khi lâm bệnh ở tuổi 90 vào năm 1849, khi nhận ra mình sắp chết, ông nói: “Nếu có thể giữ được mạng sống trong 5 năm bên Tenga, tôi sẽ trở thành một người thực sự”. họa sĩ.” Nói cách khác, ông nói, “Nếu tôi sống thêm năm năm nữa, tôi đã có thể trở thành một họa sĩ thực thụ.” Ngay cả trong những năm cuối đời, Hokusai vẫn tiếp tục làm việc mà không hài lòng với những bức tranh của mình, và có thể nói là người thực sự thể hiện được ý tưởng năng động trong suốt cuộc đời mình.

Ba mươi sáu góc nhìn về Núi Phú Sĩ ① Chủ đề là Núi Phú Sĩ, rất phổ biến vào thời điểm đó.

Chúng ta hãy quay trở lại với ``Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ''. Núi Phú Sĩ, mô típ “Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ”, đã là đối tượng tôn thờ của người dân Nhật Bản từ thời cổ đại và có ảnh hưởng lớn đến văn hóa Nhật Bản. Nhiều tác phẩm nghệ thuật với chủ đề Núi Phú Sĩ tiếp tục được tạo ra và vào năm 2013 nó đã được đăng ký là Di sản Văn hóa Thế giới, `` Núi Phú Sĩ - Đối tượng của Niềm tin và Nguồn gốc Nghệ thuật.''

Sở dĩ Katsushika Hokusai lấy Núi Phú Sĩ làm mô típ có thể vì bản thân ông lấy cảm hứng từ Núi Phú Sĩ nhưng nó cũng có mối liên hệ sâu sắc với văn hóa, phong tục và tâm linh của người dân thời Edo.

Trong thời kỳ Edo, núi Phú Sĩ được người dân vô cùng tôn thờ. Núi Phú Sĩ từng phun trào nhiều lần, nhưng khi các đợt phun trào giảm dần, các nhà tu khổ hạnh bắt đầu đặt chân lên đó, và cuối cùng một con đường mòn trên núi được xây dựng và nó trở thành mục tiêu của hoạt động leo núi tôn giáo. Niềm tin này trở nên phổ biến và phổ biến vào đầu thời kỳ Edo.

Trong thời kỳ Edo, `` Fujiko '', một nhóm leo núi và thờ cúng ở Núi Phú Sĩ, đã trở nên phổ biến trong dân chúng. Fujizuka, những ngọn núi và gò đất có hình dạng giống như Núi Phú Sĩ, cũng được tạo ra chủ yếu ở Edo, và Núi Phú Sĩ đã trở thành nơi thờ phụng. Sự bùng nổ tôn thờ Núi Phú Sĩ thông qua Fuji-ko là một trong những lý do khiến ``Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ'' trở thành một hit lớn.

Ba mươi sáu góc nhìn của Núi Phú Sĩ ② Màu xanh tuyệt đẹp của “Bello Ai” thật hấp dẫn

Một lý do khác khiến “Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ” thành công là màu chàm tuyệt đẹp được sử dụng trong ukiyo-e. Khoảng năm 1752, ``Bello chàm (chàm Berlin, xanh Phổ)'' được nhập khẩu từ Hà Lan, và một màu xanh trong suốt khác bắt đầu được sử dụng trong ukiyo-e.

Belo Ai là tên viết tắt của "Berlin Ai", và đúng như tên gọi, nó là một loại sơn được phát hiện ở Berlin. Các nhà khoa học tình cờ phát hiện ra nó khi đang chế tạo sơn màu đỏ. Vào thời Edo, trong thời kỳ “cách ly quốc gia”, quốc gia châu Âu duy nhất mở cửa với Nhật Bản là Hà Lan nên được du nhập vào Nhật Bản thông qua Hà Lan. Trên thực tế, họ đến Nhật Bản vào năm 1747, nhưng không hiểu vì lý do gì mà tất cả đều bị đưa về nước vào thời điểm đó.

Ban đầu, màu chàm Belo rất đắt vì nó là sản phẩm nhập khẩu, nhưng vào nửa sau thời kỳ Bunsei (1818-1830), màu chàm Belo giá rẻ bắt đầu được nhập khẩu từ Trung Quốc và nó được sử dụng rộng rãi trong ukiyo-e. .

Thực tế, trước Vero Ai, màu xanh lam chủ yếu được làm từ thuốc nhuộm thực vật nhưng nó có nhược điểm là không tạo được màu trầm và màu sẽ nhạt dần theo thời gian. Ngoài ra còn có màu xanh lam có nguồn gốc từ khoáng chất, nhưng nó có nhược điểm là quá đắt để người bình thường sử dụng trong các bản in ukiyo-e.

Tuy nhiên, các nghệ sĩ ukiyo-e lại vui mừng khôn xiết vì Vero Ai tương đối rẻ, giữ được màu sắc sống động và dễ dàng tạo ra các sắc thái sáng và tối. Thậm chí còn có một loại nishiki-e tên là `` Aizuri-e '' được tạo ra chỉ bằng các sắc thái màu chàm. Năm 1829, nghệ sĩ ukiyo-e Keisai Eisen xuất bản một bức tranh quạt bằng màu chàm Vero, và màu chàm Vero trở nên rất phổ biến, đặc biệt là ở Edo. ``Ba mươi sáu góc nhìn về núi Phú Sĩ'' đã tận dụng được sự bùng nổ này.

Quảng cáo cho "Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ" ghi rõ: "Một bản in màu chàm, một lần xem trên mỗi trang", cho thấy rằng ban đầu nó được lên kế hoạch là một loạt các bản in màu chàm. Trên thực tế, có khoảng 10 bức tranh in màu chàm trong “Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ”, bao gồm “Koshu Sekibansawa”, “Changshu Ushibori” và “Hồ Shinshu Suwa”.

Ngoài ra, còn có một phiên bản màu chàm của `` Gaifu Clear Weather '' (thường được gọi là `` Red Fuji ''), là một trong ba hình minh họa tiêu biểu (ba vai trò) của `` Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ '', và nó được gọi là `` Blue Fuji ''. Trên thế giới chỉ còn lại một vài tác phẩm nhưng bạn có thể thấy Aizuri-e được yêu thích đến mức nào.

Hơn nữa, đường viền, tiêu đề và tên hình ảnh của 36 hình minh họa của ``Omote Fuji'' có màu chàm. Ukiyo-e được hoàn thành bởi một nghệ sĩ phụ trách việc phác thảo bản in, một thợ khắc khắc gỗ và một máy in in trên giấy washi, nhưng ``ấn bản chính'' trong đó chỉ in đường viền là in màu chàm. Mặt khác, bức minh họa thứ 10 của ``Ura Fuji'' sử dụng mực nên có lẽ cơn sốt đã dịu xuống vào khoảng thời gian đó.

Ba vai trò trong 36 góc nhìn của Núi Phú Sĩ ① “Làn sóng lớn ngoài khơi Kanagawa”

``Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ'' có ba tác phẩm tiêu biểu, được gọi là tác phẩm Sanyaku. Một trong số đó là “The Great Wave off Kanagawa”, một tác phẩm tranh in ukiyo-e được nước ngoài trìu mến gọi là “The Great Wave”. Bức tranh này mô tả khung cảnh ngoài khơi bờ biển Kanagawa, với những con sóng lớn dâng cao ở bên trái tạo ấn tượng ấn tượng, núi Phú Sĩ ở trung tâm và bên phải là một con tàu chở cá tươi từ ba chiếc tàu chở cá tươi đến Edo. Thuyền tháp pháo Dahatcho được mô tả.

Các bức tranh được đặc trưng bởi việc sử dụng phối cảnh và sử dụng la bàn và thước kẻ để tạo ra các tác phẩm hình học. La bàn thời Edo? Bạn có thể nghĩ vậy, nhưng nó được gọi là "Bunmahashi" và đã được sử dụng. Hokusai đã sử dụng mô hình tranh để minh họa cách vẽ bằng la bàn và bạn có thể thấy cách ông sử dụng nó khi vẽ ukiyo-e. Một đặc điểm chính khác là đường cong của sóng là một "đường xoắn ốc vàng" được tạo ra từ tỷ lệ vàng (1:1.618).

Hơn nữa, các bức tranh được vẽ từ góc nhìn nhìn lên những con sóng từ một nơi thấp và từ góc nhìn nhìn xuống con tàu từ trên cao, và nhiều góc nhìn này cũng tạo thêm chiều sâu cho ``The Great Wave off Kanagawa''.

Phiên bản gốc của bức tranh này được cho là một bức tranh ukiyo-e tên là ``Oshiokuri Hatou Tsusen nozu'', được Hokusai vẽ vào khoảng 45 tuổi. Bố cục của sóng và tàu tương tự nhau và người ta cho rằng tác phẩm này chịu ảnh hưởng của hội họa phương Tây.

Ba vai trò của 36 góc nhìn của Núi Phú Sĩ ② “Gió nắng và bầu trời trong xanh”

Không rõ ông vẽ phong cảnh cho tác phẩm `` Gain Wind and Clear Weather '', thường được gọi là `` Red Fuji '', được biết đến rộng rãi như là tác phẩm tiêu biểu của `` Ba mươi sáu góc nhìn về núi Phú Sĩ từ đâu. .'' Có nhiều giả thuyết khác nhau, bao gồm Thành phố Fujiyoshida, Thành phố Fuji và khu vực xung quanh Hồ Kawaguchiko, nhưng trong mọi trường hợp, dường như không còn nghi ngờ gì nữa rằng đây là quang cảnh nhìn từ gần Núi Phú Sĩ.

Hokusai được cho là đã vẽ bức tranh này sau khi quan sát thấy Núi Phú Sĩ tỏa sáng đỏ rực dưới ánh nắng ban mai vào một buổi sáng đầy nắng từ mùa hè đến mùa thu. Đây là một tác phẩm tuyệt đẹp với sự tương phản tuyệt đẹp giữa những đám mây cá mòi trải dài trên bầu trời, Núi Phú Sĩ màu đỏ và tuyết trên đỉnh. Sự mờ ảo dưới chân núi cũng rất tao nhã.

Ba vai trò của 36 góc nhìn của Núi Phú Sĩ ③ “Mưa trắng Yamashita”

Hình minh họa còn lại của Sanyaku là một ukiyo-e có tên là ``Mưa trắng Yamashita'', mô tả đỉnh núi Phú Sĩ vào một ngày hè trong xanh, một đám mây tích lũy và một trận mưa rào và sấm sét dưới chân núi . Trong khi ``Kafu Kaisei'' được gọi là ``Red Fuji'' thì cái này được gọi là ``Black Fuji'' vì chân núi có màu đen. Sấm sét ở phía dưới bên phải cũng rất dữ dội.

Các sáng tác của ``Gaifu Kaisei'' và ``Yamashita White Rain'' gần như giống nhau. So với ``Gaikaze, Clear Weather'' êm đềm và dễ chịu, ``Yamashita White Rain'' khắc họa một cách khéo léo các điều kiện thời tiết khác nhau, cả tĩnh lặng lẫn năng động, với bầu trời trong xanh và mưa.

Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ của Hokusai cũng đã được công nhận ở nước ngoài.

Những bức tranh ukiyo-e của Katsushika Hokusai vẫn được yêu thích trên toàn thế giới. Được biết, vào cuối thời Edo, tranh in ukiyo-e được sử dụng làm vật liệu đóng gói khi xuất khẩu đồ gốm và bị thất truyền ở nước ngoài, nhưng người phương Tây lại bị mê hoặc bởi màu sắc sống động của chúng.

Người ta nói rằng ukiyo-e đã trở nên nổi tiếng tại Hội chợ Thế giới Paris năm 1867, đây là lần đầu tiên Nhật Bản tham gia và hội chợ thế giới đã trở thành cơ hội để nghệ thuật và hàng thủ công Nhật Bản trở nên phổ biến. Sự bùng nổ mang tên “Chủ nghĩa Nhật Bản” cũng có ảnh hưởng lớn đến các nghệ sĩ phương Tây; chẳng hạn, “The Great Wave”, còn được gọi là “The Great Wave off Kanagawa”, được cho là đã ảnh hưởng đến Claude Debussy. bài hát nổi tiếng “The Sea”. Bìa của ấn bản đầu tiên của bản nhạc ``Umi'' là sự tái hiện lại những làn sóng từ ``The Great Wave off Kanagawa.''

Ngoài ra, họa sĩ và nhà in ấn người Pháp Henri Rivière đã tạo ra một loạt tranh in mang tên "Ba mươi sáu cảnh quan tháp Eiffel" dựa trên mô-típ "Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ". Ngoài ra, Vincent van Gogh, Edouard Manet và Emile Gallé cũng chịu ảnh hưởng rất lớn từ Hokusai và phản ánh điều đó trong tác phẩm của họ.

Ảnh hưởng của Hokusai cũng đã được công nhận ở nước ngoài, và vào năm 1998, ông là người Nhật Bản duy nhất có tên trong danh sách “100 người từ khắp nơi trên thế giới đã đạt được những thành tựu to lớn trong 1000 năm qua” do tạp chí Life tổ chức vào năm 2017. Hoa Kỳ được chọn. Nhân tiện, Leonardo da Vinci và Pablo Picasso cũng được chọn.

Katsushika Hokusai và “Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ” tiếp tục được yêu thích cả trong nước và quốc tế. Vào năm 2024, sẽ là tròn 175 năm kể từ khi Hokusai qua đời, nhưng các cuộc triển lãm vẫn được tổ chức trên khắp thế giới và nhiều nghệ sĩ khác nhau vẫn tiếp tục tạo ra các tác phẩm dựa trên họa tiết ukiyo-e của Hokusai.