วิวสามสิบหกของภูเขาไฟฟูจิภาพวาดอุกิโยะเอะของโฮคุไซเป็นตัวแทนของญี่ปุ่น

ภาพอุคิโยเอะของญี่ปุ่นได้รับความนิยมทั้งในและต่างประเทศ และ ``ทัศนียภาพสามสิบหกของภูเขาไฟฟูจิ'' โดยศิลปินภาพอุกิโยะ คัตสึชิกะ โฮคุไซ ก็เป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่เกินจริงที่จะเรียกว่าเป็นสัญลักษณ์ของญี่ปุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ``คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า'' ถูกใช้เป็นดีไซน์บนหนังสือเดินทางและธนบัตร 1,000 เยน ดังนั้นจึงแทบไม่มีคนญี่ปุ่นเลยที่ไม่เคยเห็นมัน ในครั้งนี้ เราจะมาอธิบายทิวทัศน์สามสิบหกของภูเขาไฟฟูจิที่วาดโดยโฮคุไซ ศิลปินภาพอุกิโยะเอะที่หายากซึ่งเป็นตัวแทนของสมัยเอโดะ

ภูเขาไฟฟูจิทั้ง 36 วิวมีอะไรบ้าง? จริงๆแล้ว 46 วิว!?

``ทัศนียภาพสามสิบหกของภูเขาไฟฟูจิ'' คือคอลเลกชั่นนิชิกิ-เอะ (ภาพพิมพ์อุกิโยะหลากสีสัน) หลากสีสัน ในธีมภูเขาไฟฟูจิ วาดโดยศิลปินอุกิโยะเอะ คัตสึชิกะ โฮคุไซ ``ทิวทัศน์สามสิบหกของภูเขาไฟฟูจิ'' กล่าวกันว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของโฮคุไซ และว่ากันว่าด้วยคอลเลคชันผลงานนี้ โฮะคุไซได้กำหนดการวาดภาพทิวทัศน์ขึ้นเป็นประเภทของภาพอุกิโยะ นอกจากนี้ ``Futake'' ยังหมายถึงภูเขาไฟฟูจิอีกด้วย ในปัจจุบันนี้ เรามักจะเห็นสัญลักษณ์ ``มุมมองสามสิบหกของภูเขาไฟฟูจิ'' แต่ในขณะที่ตีพิมพ์ ``冨'' ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของ ``富'' ถูกนำมาใช้

ได้รับการตีพิมพ์ตั้งแต่ประมาณปี 1831 ถึงประมาณปี 1834 และโฮคุไซมีอายุ 72 ปีแล้วเมื่อตีพิมพ์ครั้งแรก ในตอนแรกควรจะจบลงด้วยการชม 36 ครั้งตามชื่อ แต่การชมภูเขาไฟฟูจิสามสิบหกครั้งกลับกลายเป็นที่นิยมอย่างมากและได้รับการพิมพ์ซ้ำทีละคน

เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ ผู้จัดพิมพ์ Nishimura Eijudo จึงตัดสินใจเพิ่มภาพประกอบ 10 ภาพในภายหลัง ส่งผลให้มีผู้เข้าชมถึง 46 วิว แม้ว่าจะมีถึง 36 วิวก็ตาม ซึ่งก็จะแปลกนิดหน่อยเพราะป้ายอาจทำให้เข้าใจผิดได้ 36 วิวแรกเรียกว่า ``โอโมเตะฟูจิ'' และ 10 วิวเพิ่มเติมเรียกว่า ``อุระฟูจิ''

ไม่ทราบลำดับการเขียน "Thirty-six Views of Mt. Fuji" แต่มีความแตกต่างระหว่าง "Omote Fuji" และ "Ura Fuji" ตามที่ฉันจะอธิบายโดยละเอียดในภายหลัง ชิ้นที่มีเส้นขอบสีครามคือ Omote Fuji และชิ้นที่มีเส้นขอบสีดำคือ Ura Fuji

คัตสึชิกะ โฮคุไซ ศิลปินภาพอุกิโยะยอดนิยมผู้วาดภาพทิวทัศน์ 36 ของภูเขาไฟฟูจิ

คัตสึชิกะ โฮคุไซ (ค.ศ. 1760-1849) วาดภาพผลงานบล็อกบัสเตอร์เรื่อง "Thirty-six Views of Mt. Fuji" เขาทำงานเป็นศิลปินมาประมาณ 70 ปี และระหว่างนั้นเขาได้เปลี่ยนชื่อภาพวาดอยู่ตลอดเวลา รวมแล้วกว่า 30 ปี! เขาเป็นอัจฉริยะที่มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่าสนใจมากมาย และยังมีชื่อเล่นว่า ``Art Madness'' ซึ่งในแง่หนึ่งก็เหมาะสมอย่างยิ่ง

ว่ากันว่าโฮคุไซไม่มีทักษะในการจัดบ้านเลย เขาจึงย้ายไปอยู่บ้านใหม่ทุกครั้งที่มีเรื่องยุ่งวุ่นวาย โดยย้าย 90 ครั้งในชีวิต อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่ได้เคลื่อนตัวไปไกลมากนัก ส่วนใหญ่อยู่บริเวณเขตสุมิดะ โตเกียว ในปัจจุบัน

เดิมทีโฮคุไซเกิดที่ฮอนโจ วาริชิตะ (ปัจจุบันคือเขตสุมิดะ โตเกียว) และคุ้นเคยกับการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย ชื่อจริงของเขาคือ เท็ตสึโซ คาวามูระ และเมื่ออายุ 19 ปี เขาได้เป็นเด็กฝึกงานของศิลปินภาพอุกิโยะ ชุนโช คัตสึกาวะ และเปิดตัวครั้งแรกในชื่อ ``ชุนโร คัตสึกาวะ'' ในปีถัดมา เขาทำงานในฐานะศิลปินของโรงเรียนคัตสึคาวะมาเป็นเวลาประมาณ 15 ปี โดยสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดที่หลากหลาย รวมถึงภาพประกอบของนักแสดง ผู้หญิงที่สวย ดอกไม้และสัตว์ต่างๆ ปกสีเหลือง หนังสือเล่นสำนวน และงานอื่นๆ รวมถึงชุงกะ

หลังจากนั้นเขาได้ศึกษาเทคนิคการวาดภาพที่หลากหลาย รวมถึงโรงเรียนคาโน โรงเรียนรินภา และการวาดภาพทิวทัศน์ของชาวดัตช์ และสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองขึ้นมา ในปี พ.ศ. 2338 เขารับช่วงต่อจากโซริ ทาวารายะ ซึ่งเป็นทายาทของโรงเรียนรินปะ และใช้ชื่อว่า "โซริ"

ต่อมาในปี พ.ศ. 2341 เขาได้มอบโซริให้กับเหล่าสาวกและเป็นอิสระในชื่อทัตสึมาสะ โฮะกุไซ และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2348 ถึง พ.ศ. 2352 เขาเป็นที่รู้จักในชื่อคัตสึชิกะ โฮะกุไซ ในช่วงเวลานี้ เขาร่วมมือกับนักเขียนขายดี เช่น Kyokutei Bakin และ Tobesha Ikku เพื่อสร้างภาพประกอบสำหรับการอ่านหนังสือ

ครั้งหนึ่งโฮคุไซมีสาวกมากถึง 200 คน เพื่อการศึกษาของเหล่าสาวก พระองค์ทรงทิ้ง ``คู่มือรูปภาพ'' (หนังสือสอนการวาดภาพ) ไว้มากมาย ในปี ค.ศ. 1814 Hokusai Manga ฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งเป็นคอลเลกชันการออกแบบที่แสดงถึงลวดลายต่างๆ จากมุมและองค์ประกอบต่างๆ ได้รับการตีพิมพ์ และหนังสือเล่มนี้ก็มีลักษณะของแบบจำลองภาพด้วย

ตั้งแต่ปี 1820 ถึง 1833 เขาทำงานภายใต้ชื่อภาพวาด ``Tameichi'' และเมื่ออายุ 72 ปี เขาเริ่มตีพิมพ์ ``Thirty-six Views of Mt. Fuji'' ในปีพ.ศ. 2377 เมื่ออายุ 75 ปี เขาได้ตีพิมพ์ ``หนึ่งร้อยทิวทัศน์ของภูเขาไฟฟูจิ'' ซึ่งเน้นไปที่ภูเขาไฟฟูจิมากยิ่งขึ้น

ในปีต่อมา เขายังคงผลิตผลงานชิ้นเอกของภาพวาดวาดด้วยมือ และดูเหมือนจะมีความสนใจในภาพวาดสีน้ำมันด้วย เขายังคงสร้างผลงานต่อไปจนกระทั่งเขาล้มป่วยลงเมื่ออายุได้ 90 ปี ในปี พ.ศ. 2392 และเมื่อรู้สึกว่ากำลังจะตายจึงกล่าวว่า ``ถ้าฉันสามารถทำเทนก้าและรักษาชีวิตของฉันไว้ได้ห้าปี ฉันจะกลายเป็นจิตรกรที่แท้จริง .'' กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขากล่าวว่า ``ถ้าฉันมีชีวิตอยู่อีกห้าปี ฉันจะกลายเป็นจิตรกรที่แท้จริง'' แม้กระทั่งในปีต่อๆ มา โฮะคุไซยังคงไม่พอใจกับภาพวาดของเขาและยังคงติดตามผลงานเหล่านั้นต่อไป อาจกล่าวได้ว่าเป็นบุคคลที่รวบรวมแนวคิดของการกระตือรือร้นตลอดชีวิตของเขาอย่างแท้จริง

ทัศนียภาพสามสิบหกของภูเขาไฟฟูจิ 1 ธีมคือภูเขาไฟฟูจิซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้น

กลับมาที่ ``ทัศนียภาพสามสิบหกของภูเขาไฟฟูจิ'' กันอีกครั้ง ภูเขาไฟฟูจิ สัญลักษณ์ของ ``ทัศนียภาพสามสิบหกของภูเขาไฟฟูจิ'' เป็นสิ่งบูชาสำหรับคนญี่ปุ่นมาตั้งแต่สมัยโบราณและมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมญี่ปุ่น งานศิลปะหลายชิ้นในธีมภูเขาไฟฟูจิยังคงถูกสร้างขึ้นต่อไป และในปี 2013 ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลกทางวัฒนธรรม ``ภูเขาฟูจิ - วัตถุแห่งศรัทธาและแหล่งที่มาของศิลปะ''

เหตุผลที่คัตสึชิกะ โฮคุไซใช้ภูเขาไฟฟูจิเป็นแรงบันดาลใจอาจเป็นเพราะตัวเขาเองได้รับแรงบันดาลใจจากภูเขาไฟฟูจิ แต่ก็ยังมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับวัฒนธรรม ประเพณี และจิตวิญญาณของผู้คนในสมัยเอโดะ

ในสมัยเอโดะ ภูเขาฟูจิ ได้รับการบูชาอย่างลึกซึ้งจากผู้คน ภูเขาไฟฟูจิเคยปะทุซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่เมื่อการปะทุลดลง นักพรตก็เริ่มเหยียบย่ำบนภูเขา และในที่สุดก็มีการสร้างเส้นทางเดินขึ้นและกลายเป็นหัวข้อของการปีนเขาทางศาสนา ความเชื่อนี้ได้รับความนิยมและแพร่หลายในสมัยเอโดะตอนต้น

ในสมัยเอโดะ ``ฟูจิโกะ'' ซึ่งเป็นกลุ่มปีนเขาและสักการะที่ภูเขาไฟฟูจิได้รับความนิยมในหมู่คนทั่วไป ฟูจิซุกะ ภูเขาและเนินดินที่มีรูปร่างคล้ายภูเขาไฟฟูจินั้นถูกสร้างขึ้นในเอโดะเป็นหลักและภูเขาไฟฟูจิก็ได้มาประดิษฐานอยู่ ความเจริญรุ่งเรืองของการสักการะภูเขาไฟฟูจิผ่านฟูจิโกะเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ ``ทัศนียภาพสามสิบหกของภูเขาไฟฟูจิ'' ได้รับความนิยมอย่างมาก

ทัศนียภาพ 36 ของภูเขาไฟฟูจิ 2 สีฟ้าที่สวยงามของ "Bello Ai" นั้นมีเสน่ห์

อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ ``ทัศนียภาพสามสิบหกของภูเขาไฟฟูจิ'' ได้รับความนิยมก็คือสีครามที่สวยงามที่ใช้ในภาพอุกิโยะ ประมาณปี ค.ศ. 1752 ``Bello indigo (สีครามเบอร์ลิน, สีน้ำเงินปรัสเซียน)'' ได้ถูกนำเข้ามาจากเนเธอร์แลนด์ และเริ่มมีการใช้สีน้ำเงินโปร่งใสที่แตกต่างใน ukiyo-e

Vero Ai เป็นตัวย่อของ "Berlin Ai" และเป็นสีที่ถูกค้นพบในกรุงเบอร์ลินตามชื่อ นักวิทยาศาสตร์ค้นพบมันโดยบังเอิญขณะทำสีแดง ในสมัยเอโดะ ในช่วงที่แยกประเทศ ประเทศเดียวในยุโรปที่เปิดรับญี่ปุ่นคือเนเธอร์แลนด์ ดังนั้นจึงได้รับการแนะนำให้รู้จักกับญี่ปุ่นผ่านทางเนเธอร์แลนด์ พวกเขามาที่ญี่ปุ่นในปี 1747 แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง พวกเขาทั้งหมดจึงถูกส่งกลับในเวลานั้น

ในตอนแรก ครามเบโลมีราคาแพงมากเนื่องจากเป็นสินค้านำเข้า แต่ในช่วงครึ่งหลังของยุคบุนเซ (พ.ศ. 2361-2373) ครามเบโลราคาถูกเริ่มนำเข้ามาจากประเทศจีน และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในอุกิโยะตะ .

ในความเป็นจริง ก่อน Vero Ai สีน้ำเงินส่วนใหญ่ทำมาจากสีย้อมผัก แต่ก็มีข้อเสียตรงที่ไม่สามารถให้สีเข้มได้ และสีจะซีดจางเมื่อเวลาผ่านไป นอกจากนี้ยังมีสีน้ำเงินซึ่งได้มาจากแร่ธาตุ แต่ก็มีข้อเสียคือมีราคาแพงเกินกว่าที่คนทั่วไปจะใช้ในงานพิมพ์อุกิโยะได้

อย่างไรก็ตาม ศิลปินภาพอุคิโยเอะต่างรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งเพราะเวโร ไอมีราคาค่อนข้างถูก คงไว้ซึ่งสีสันที่สดใส และสร้างเฉดสีของแสงและเงาได้ง่าย มีกระทั่งนิชิกิ-เอะที่เรียกว่า ``ไอซูริ-เอะ'' ที่สร้างขึ้นโดยใช้เฉดสีครามเพียงอย่างเดียว ในปี ค.ศ. 1829 เคไซ เอเซน ศิลปินภาพอุกิโยะเอะได้ตีพิมพ์ภาพวาดพัดในสีครามเวโร และสีครามเวโรได้รับความนิยมอย่างมาก โดยเฉพาะในเอโดะ ``วิวภูเขาไฟฟูจิสามสิบหก'' ใช้ประโยชน์จากการเติบโตครั้งนี้

โฆษณา ``Thirty-six Views of Mt. Fuji'' ระบุว่า ``ภาพพิมพ์สีครามหนึ่งภาพ หนึ่งมุมมองในแต่ละหน้า'' บ่งชี้ว่าเดิมทีมีการวางแผนให้เป็นชุดภาพพิมพ์สีคราม ในความเป็นจริง มีภาพพิมพ์สีครามประมาณ 10 ภาพใน ``วิวภูเขาฟูจิสามสิบหก'' รวมถึง ``โคชู เซกิบันซาวะ'' ``ฉางชู อุชิโบริ'' และ ``ทะเลสาบชินชู สุวะ''

นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันสีครามของ ``สภาพอากาศแจ่มใสของ Gaifu'' (ที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ ``ฟูจิแดง'') ซึ่งเป็นหนึ่งในสามภาพประกอบที่เป็นตัวแทน (สามบทบาท) ของ ``ทัศนียภาพสามสิบหกของภูเขาไฟฟูจิ '' และมันถูกเรียกว่า ``บลูฟูจิ'' ในโลกนี้เหลือเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น แต่คุณจะเห็นได้ว่าไอซูริ-เอะได้รับความรักมากมายเพียงใด

นอกจากนี้ โครงร่าง ชื่อเรื่อง และชื่อรูปภาพของภาพประกอบ 36 ชิ้นของ ``โอโมเตะฟูจิ'' ยังเป็นสีคราม ภาพอุกิโยะเสร็จสมบูรณ์โดยศิลปินที่รับผิดชอบการร่างภาพพิมพ์ ช่างแกะสลักแกะสลักบล็อกไม้ และเครื่องพิมพ์พิมพ์บนกระดาษวาชิ แต่ "ฉบับหลัก" ซึ่งพิมพ์เฉพาะโครงร่างเท่านั้นที่เป็นการพิมพ์สีคราม ในทางกลับกัน ภาพประกอบลำดับที่ 10 ของ ``อุระฟูจิ'' ใช้หมึก ดังนั้น บางทีความคลั่งไคล้อาจสงบลงในช่วงเวลานั้น

3 บทบาทใน 36 ทิวทัศน์ของภูเขาไฟฟูจิ 1 “คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า”

``ทัศนียภาพภูเขาฟูจิสามสิบหก'' มีผลงานที่เป็นตัวแทนสามชิ้น ซึ่งเรียกว่าผลงานซันยากุ หนึ่งในนั้นคือ ``คลื่นลูกใหญ่นอกคานากาว่า'' ซึ่งเป็นภาพพิมพ์อุกิโยะที่เป็นที่รู้จักในต่างประเทศในชื่อ ``คลื่นลูกใหญ่'' ภาพวาดนี้พรรณนาถึงฉากใกล้ชายฝั่งคานางาวะ โดยมีภาพคลื่นขนาดใหญ่ที่ซัดสาดทางด้านซ้าย ภูเขาฟูจิที่อยู่ตรงกลาง และทางด้านขวาเป็นเรือที่บรรทุกสินค้าจากเรือสามลำที่ส่งปลาสดไปยังเอโดะ มีภาพเรือป้อมปืน Dahatcho

ภาพวาดมีลักษณะเฉพาะคือการใช้มุมมองและการใช้วงเวียนและไม้บรรทัดเพื่อสร้างองค์ประกอบทางเรขาคณิต เข็มทิศในสมัยเอโดะเหรอ? คุณอาจคิดอย่างนั้น แต่มันถูกเรียกว่า "บุนมาวาชิ" และถูกนำมาใช้ โฮะคุไซใช้แบบจำลองรูปภาพเพื่อแสดงวิธีการวาดโดยใช้เข็มทิศ และคุณจะเห็นว่าเขาใช้มันอย่างไรเมื่อวาดภาพอุกิโยะ ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งคือเส้นโค้งของคลื่นลูกใหญ่มีลักษณะเป็น "เกลียวทอง" ที่สร้างจากอัตราส่วนทองคำ (1:1.618)

นอกจากนี้ ภาพวาดยังวาดจากมุมมองเมื่อมองขึ้นไปบนคลื่นจากที่ต่ำ และจากมุมมองเมื่อมองลงไปบนเรือจากด้านบน และมุมมองที่หลากหลายเหล่านี้ยังเพิ่มความลึกให้กับ ``คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า''

ต้นฉบับของภาพวาดนี้ว่ากันว่าเป็นภาพวาดอุกิโยเอะที่เรียกว่า ``โอชิโอคุริ ฮาโต สึเซน โนซุ'' ซึ่งโฮคุไซวาดเมื่ออายุประมาณ 45 ปี องค์ประกอบของคลื่นและเรือมีความคล้ายคลึงกัน และว่ากันว่างานนี้ได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของตะวันตก

สามบทบาทใน 36 ทิวทัศน์ของภูเขา

ไม่ชัดเจนจากที่ใดที่เขาวาดภาพทิวทัศน์สำหรับ ``รับลมและอากาศแจ่มใส'' หรือที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ ``ฟูจิแดง'' ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานตัวแทนของ ``ทัศนียภาพสามสิบหกของภูเขาไฟฟูจิ .'' มีหลายทฤษฎี เช่น เมืองฟูจิโยชิดะ เมืองฟูจิ และพื้นที่รอบๆ ทะเลสาบคาวากุจิโกะ แต่อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือทิวทัศน์ที่เห็นจากบริเวณใกล้ภูเขาไฟฟูจิ

ว่ากันว่าโฮคุไซได้วาดภาพนี้หลังจากชมภูเขาไฟฟูจิที่ส่องแสงสีแดงท่ามกลางแสงแดดยามเช้าในเช้าที่มีแดดตั้งแต่ฤดูร้อนถึงฤดูใบไม้ร่วง ความแตกต่างระหว่างเมฆปลาซาร์ดีนที่แผ่ไปทั่วท้องฟ้า ภูเขาฟูจิสีแดง และหิมะบนยอดเขานั้นสวยงามมาก ภาพเบลอที่ตีนเขาก็ดูงดงามเช่นกัน

3 บทบาท 36 ทิวทัศน์ของภูเขาไฟฟูจิ 3 “Yamashita White Rain”

ภาพประกอบที่เหลือของซันยาคุคือภาพอุกิโยะที่เรียกว่า ``ฝนสีขาวยามาชิตะ'' ซึ่งแสดงถึงยอดเขาฟูจิในวันฤดูร้อนที่อากาศแจ่มใส เมฆคิวมูโลนิมบัส และฝนและฟ้าร้องที่เชิงเขา . แม้ว่า ``คาฟุ ไคเซย์'' จะเรียกว่า ``ฟูจิแดง'' แต่อันนี้เรียกว่า ``ฟูจิดำ'' เพราะตีนภูเขาเป็นสีดำ ฟ้าร้องที่มุมขวาล่างก็รุนแรงเช่นกัน

องค์ประกอบของ ``Gaifu Kaisei'' และ ``Yamashita White Rain'' เกือบจะเหมือนกัน เมื่อเปรียบเทียบกับ ``ไกคาเซะ อากาศแจ่มใส'' ที่สงบและเรียบง่าย ``ฝนสีขาวยามาชิตะ'' ถ่ายทอดสภาพอากาศที่แตกต่างกันได้อย่างเชี่ยวชาญ ทั้งนิ่งและมีชีวิตชีวา โดยมีท้องฟ้าแจ่มใสที่ด้านบนและฝนตก

ทัศนียภาพภูเขาไฟฟูจิสามสิบหกภาพของโฮคุไซได้รับการยอมรับในต่างประเทศเช่นกัน

ภาพวาดอุกิโยะเอะของคัตสึชิกะ โฮคุไซยังคงเป็นที่ชื่นชอบไปทั่วโลก เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงปลายสมัยเอโดะ ภาพพิมพ์อุกิโยะเอะถูกใช้เป็นวัสดุบรรจุภัณฑ์ในการส่งออกเครื่องปั้นดินเผาและสูญหายไปในต่างประเทศ แต่ชาวตะวันตกกลับหลงใหลในสีสันที่สดใสของพวกมัน

กล่าวกันว่าภาพอุกิโยะเป็นที่รู้จักในงาน Paris World's Fair ในปี 1867 ซึ่งนับเป็นครั้งแรกที่ญี่ปุ่นเข้าร่วม และงานแสดงสินค้าของโลกก็กลายเป็นโอกาสให้ศิลปะและงานฝีมือของญี่ปุ่นได้รับความนิยม ทำให้เกิดความเจริญรุ่งเรืองอย่างมาก ความเจริญที่เรียกว่า ``ญี่ปุ่น'' มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวตะวันตกเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ``คลื่นยักษ์'' หรือที่รู้จักกันในชื่อ ``คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า'' กล่าวกันว่ามีอิทธิพลต่อผลงานของ Claude Debussy เพลงดัง ``ทะเล'' . หน้าปกของโน้ตเพลง ``Umi'' ฉบับพิมพ์ครั้งแรกเป็นการเลียนแบบคลื่นจาก ``คลื่นลูกใหญ่นอกคานากาว่า''

นอกจากนี้ จิตรกรและช่างพิมพ์ชาวฝรั่งเศส Henri Rivière ได้สร้างชุดภาพพิมพ์ที่เรียกว่า ``มุมมองสามสิบหกของหอไอเฟล'' โดยใช้แนวคิดของ ``ทัศนียภาพสามสิบหกของภูเขาไฟฟูจิ'' ศิลปินคนอื่นๆ เช่น Vincent van Gogh, Edouard Manet และ Emile Gallé ก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Hokusai และสะท้อนให้เห็นในผลงานของพวกเขา

อิทธิพลของโฮคุไซได้รับการยอมรับในต่างประเทศเช่นกัน และในปี 1998 เขาเป็นชาวญี่ปุ่นเพียงคนเดียวที่ถูกรวมอยู่ในรายชื่อ ``100 คนจากทั่วโลกที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในช่วง 1,000 ปีที่ผ่านมา'' ซึ่งจัดโดยนิตยสาร Life ใน สหรัฐอเมริกา. อย่างไรก็ตาม Leonardo da Vinci และ Pablo Picasso ก็ได้รับเลือกเช่นกัน

คัตสึชิกะ โฮคุไซ และ “ทัศนียภาพสามสิบหกของภูเขาไฟฟูจิ” ยังคงเป็นที่ชื่นชอบทั้งในประเทศและต่างประเทศ ในปี 2024 จะครบรอบ 175 ปีนับตั้งแต่โฮคุไซจากไป แต่นิทรรศการยังคงถูกจัดขึ้นทั่วโลก และศิลปินหลายคนยังคงสร้างสรรค์ผลงานตามลวดลายอุกิโยะเอะของโฮคุไซ