Trinta e seis vistas do Monte FujiAs pinturas ukiyo-e de Hokusai representam o Japão

O ukiyo-e japonês é popular tanto no país quanto no exterior, e "Trinta e seis vistas do Monte Fuji", do artista ukiyo-e Katsushika Hokusai, é uma obra-prima e não é exagero chamá-lo de ícone japonês. Em particular, “A Grande Onda de Kanagawa” é usado como desenho em passaportes e notas de 1.000 ienes, então provavelmente não há quase nenhum japonês que não o tenha visto. Desta vez, explicaremos as Trinta e Seis Vistas do Monte. Fuji pintadas por Hokusai, um raro artista ukiyo-e que representa o período Edo.

Quais são as 36 vistas do Monte. Fuji? Na verdade, 46 visualizações!?

``Trinta e seis vistas do Monte Fuji'' é uma coleção de nishiki-e coloridos (estampas ukiyo-e multicoloridas) com o tema do Monte Fuji desenhado pelo artista ukiyo-e Katsushika Hokusai. "Trinta e seis vistas do Monte Fuji" é considerada a obra-prima de Hokusai, e diz-se que com esta coleção de obras, Hokusai estabeleceu a pintura de paisagem como um gênero de ukiyo-e. Além disso, ``Futake'' refere-se ao Monte Fuji. Hoje em dia, vemos frequentemente a notação ``Trinta e seis Vistas do Monte Fuji'', mas no momento da publicação, ``冨'', uma variante de ``富'', era usada.

Foi publicado por volta de 1831 até cerca de 1834, e Hokusai já tinha 72 anos quando foi publicado pela primeira vez. Inicialmente, deveria ser limitado a 36 visualizações, como o nome sugere, mas Trinta e seis vistas do Monte Fuji se tornou um sucesso explosivo e foi reimpresso um após o outro.

Em resposta a isso, o editor Nishimura Eijudo decidiu adicionar 10 ilustrações posteriormente. Como resultado, tornou-se um pouco estranho que haja 46 visualizações, embora haja 36 visualizações, e a tabuleta parece enganar. As primeiras 36 visualizações são chamadas de ``Omote Fuji'', e as 10 visualizações adicionais são chamadas de ``Ura Fuji.''

A ordem em que "Trinta e seis vistas do Monte Fuji" foi escrita é desconhecida, mas há uma distinção entre "Omote Fuji" e "Ura Fuji". Como explicarei em detalhes mais tarde, aquele com contorno índigo é Omote Fuji, e aquele com contorno preto é Ura Fuji.

Katsushika Hokusai, um popular artista ukiyo-e que pintou 36 vistas do Monte Fuji

Katsushika Hokusai (1760-1849) pintou a obra de grande sucesso “Trinta e seis vistas do Monte Fuji”. Ele atua como artista há cerca de 70 anos, e durante esse tempo mudou o nome de suas pinturas o tempo todo, totalizando mais de 30! Ele era um gênio com muitas anedotas interessantes e até tinha o apelido de “Art Madness”, o que, em certo sentido, combinava perfeitamente.

Diz-se também que Hokusai não tinha nenhuma habilidade de arrumação, então ele se mudava para uma nova casa toda vez que havia uma bagunça, mudando-se 90 vezes em sua vida. No entanto, parece que eles não foram muito longe, principalmente em torno do atual bairro de Sumida, em Tóquio.

Hokusai nasceu originalmente em Honjo Warishita (atual bairro de Sumida, Tóquio) e estava familiarizado com a pintura desde cedo. Seu nome verdadeiro é Tetsuzo Kawamura, e aos 19 anos ele se tornou aprendiz do artista ukiyo-e Shunsho Katsukawa, e fez sua estreia como “Shunro Katsukawa” no ano seguinte. Ele atuou como artista da escola Katsukawa por cerca de 15 anos, criando uma grande variedade de pinturas, incluindo ilustrações de atores, belas mulheres, flora e fauna, capas amarelas, livros de trocadilhos e outras obras, bem como shunga.

Posteriormente, estudou uma ampla variedade de técnicas de pintura, incluindo a escola Kano, a escola Rinpa e a pintura de paisagem holandesa, e estabeleceu seu próprio estilo único. Em 1795, ele sucedeu Sori Tawaraya, um descendente da escola Rinpa, e adotou o nome de ``Sori''.

Mais tarde, em 1798, ele entregou Sori aos seus discípulos e tornou-se independente como Tatsumasa Hokusai, e de 1805 a 1809 foi conhecido como Katsushika Hokusai I. Nessa época, ele colaborou com autores de best-sellers como Kyokutei Bakin e Tobesha Ikku para criar ilustrações para leitura de livros.

Ao mesmo tempo, Hokusai tinha cerca de 200 discípulos. Para a educação dos seus discípulos, ele deixou numerosos “Manuais de Imagens” (livros de instruções de pintura). Em 1814, foi publicada a primeira edição do Hokusai Manga, uma coleção de desenhos representando vários motivos de vários ângulos e composições, e este livro também tinha as características de um modelo de imagem.

De 1820 a 1833, ele trabalhou com o nome de pintura “Tameichi” e aos 72 anos começou a publicar “Trinta e seis vistas do Monte Fuji”. Em 1834, aos 75 anos, publicou “Cem Vistas do Monte Fuji”, que se concentrava ainda mais no Monte Fuji.

Nos seus últimos anos, ele continuou a publicar obras-primas de pinturas pintadas à mão e, aparentemente, também se interessou por pinturas a óleo. Continuou a criar obras até adoecer, aos 90 anos, em 1849, e quando percebeu que estava prestes a morrer, disse: ``Se conseguir manter a minha vida durante 5 anos com Tenga, tornar-me-ei um verdadeiro pintor.” Em outras palavras, ele disse: “Se eu tivesse vivido mais cinco anos, poderia ter me tornado um verdadeiro pintor”. Mesmo nos últimos anos, Hokusai continuou a trabalhar sem estar satisfeito com as suas pinturas, podendo ser considerado uma pessoa que encarna verdadeiramente a ideia de ser ativo ao longo da vida.

Trinta e seis vistas do Monte Fuji ① O tema é o Monte Fuji, que era muito popular na época.

Voltemos a ``Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji''. O Monte Fuji, o motivo das "Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji", tem sido objeto de adoração do povo japonês desde os tempos antigos e teve uma grande influência na cultura japonesa. Muitas obras de arte com o tema do Monte Fuji continuam a ser criadas e em 2013 foi registrado como Patrimônio Cultural Mundial, `` Monte Fuji - Objeto de Fé e Fonte de Arte.''

A razão pela qual Katsushika Hokusai usou o Monte. Fuji como motivo pode ser porque ele próprio foi inspirado pelo Monte. Fuji, mas também estava profundamente ligado à cultura, costumes e espiritualidade do povo do período Edo.

Durante o período Edo, o Monte Fuji era profundamente adorado pelas pessoas. O Monte Fuji costumava entrar em erupção repetidamente, mas à medida que as erupções diminuíam, os ascetas começaram a pisar nele e, eventualmente, uma trilha na montanha foi construída e tornou-se alvo de escalada religiosa. Esta crença tornou-se popular e popularizada no início do período Edo.

Durante o período Edo, “Fujiko”, um grupo que escalava e adorava o Monte Fuji, tornou-se popular entre as pessoas comuns. Fujizuka, montanhas e montes em forma de Monte Fuji, também foram criados principalmente em Edo, e o Monte Fuji passou a ser consagrado. Este boom na adoração do Monte Fuji através de Fuji-ko foi uma das razões pelas quais “Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji” se tornou um grande sucesso.

Trinta e seis vistas do Monte. Fuji ② A bela cor azul de “Bello Ai” é atraente

Outra razão pela qual "Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji" foi um sucesso foi a bela cor índigo usada no ukiyo-e. Por volta de 1752, “Bello índigo (índigo de Berlim, azul da Prússia)” foi importado da Holanda, e um azul transparente diferente começou a ser usado no ukiyo-e.

Vero Ai é uma abreviatura de “Berlin Ai” e, como o nome sugere, é uma tinta que foi descoberta em Berlim. Os cientistas descobriram isso por acaso enquanto faziam tinta vermelha. Durante o período Edo, durante o período de isolamento nacional, o único país europeu aberto ao Japão era a Holanda, por isso foi apresentado ao Japão através da Holanda. Na verdade, eles vieram para o Japão em 1747, mas por algum motivo todos foram mandados de volta naquela época.

Inicialmente, o índigo Belo era muito caro por ser um produto importado, mas na segunda metade da era Bunsei (1818-1830), o índigo Belo barato começou a ser importado da China e tornou-se amplamente utilizado no ukiyo-e. .

Na verdade, antes de Vero Ai, o azul era feito principalmente de corantes vegetais, mas tinha a desvantagem de não produzir cores profundas e a cor desbotaria com o tempo. Havia também uma cor azul derivada de minerais, mas tinha a desvantagem de ser muito cara para ser usada em estampas de ukiyo-e por pessoas comuns.

No entanto, os artistas de ukiyo-e ficaram muito felizes porque Vero Ai era relativamente barato, mantinha suas cores vivas e era fácil de criar tons de luz e sombra. Houve até um nishiki-e chamado ``Aizuri-e'' criado usando apenas tons de índigo. Em 1829, o artista ukiyo-e Keisai Eisen publicou uma pintura em leque em Vero índigo, e Vero índigo tornou-se muito popular, especialmente em Edo. ``Trinta e seis vistas do Monte Fuji'' aproveitaram esse boom.

O anúncio de “Trinta e seis vistas do Monte Fuji” afirma: “Uma impressão em índigo, uma visualização em cada página”, indicando que foi originalmente planejado como uma série de impressões em índigo. Na verdade, "Trinta e seis vistas do Monte Fuji" inclui cerca de 10 gravuras índigo, incluindo "Koshu Ishibansawa", "Changshu Ushibori" e "Lago Shinshu Suwa".

Além disso, há uma versão índigo de ``Gaifu Clear Weather'' (comumente conhecido como ``Red Fuji''), que é uma das três ilustrações representativas (três papéis) de ``Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji. '', e é chamado de ``Blue Fuji''. Restam apenas algumas peças no mundo, mas você pode ver o quanto Aizuri-e era amado.

Além disso, o contorno, o título e o nome da imagem das 36 ilustrações de ``Omote Fuji'' são índigo. Ukiyo-e é completado por um artista encarregado de esboçar a impressão, um entalhador esculpindo a xilogravura e um impressor imprimindo-a em papel washi, mas a “edição principal”, na qual apenas o contorno foi impresso, era a impressão em índigo. Por outro lado, a décima ilustração de “Ura Fuji” usa tinta, então talvez a mania tenha se acalmado nessa época.

Três papéis nas 36 vistas do Monte. Fuji ① “A Grande Onda de Kanagawa”

``Trinta e seis vistas do Monte Fuji'' tem três obras representativas, as chamadas obras de Sanyaku. Uma delas é “The Great Wave off Kanagawa”, uma gravura ukiyo-e que é carinhosamente conhecida no exterior como “The Great Wave”. Esta pintura retrata uma cena perto da costa de Kanagawa, com uma representação poderosa de ondas grandes e ondulantes no lado esquerdo, o Monte Fuji no centro, e no lado direito, um navio transportando carga de três navios que entregam peixe fresco para Edo. O barco-torre Dahatcho é retratado.

As pinturas são caracterizadas pelo uso da perspectiva e pelo uso de compassos e réguas para criar composições geométricas. Uma bússola no período Edo? Você pode pensar que sim, mas era chamado de “Bunmawashi” e era usado. Hokusai usou um modelo para mostrar como desenhar usando um compasso, e você pode ver como ele o usou ao desenhar ukiyo-e. Outra característica importante é que a curva das ondas é uma “espiral áurea” criada a partir da proporção áurea (1:1.618).

Além disso, as pinturas são desenhadas a partir de um ponto baixo olhando para as ondas e de cima olhando para o navio, e essas múltiplas perspectivas também acrescentam profundidade a “A Grande Onda de Kanagawa”.

Diz-se que a versão original desta pintura é uma pintura ukiyo-e chamada “Oshiokuri Hatou Tsusen nozu”, que Hokusai pintou por volta dos 45 anos de idade. As composições de ondas e navios são semelhantes, e diz-se que esta obra foi influenciada por pinturas ocidentais.

Três papéis das 36 vistas do Monte. Fuji ② “Vento ensolarado e céu limpo”

Não está claro de onde ele pintou o cenário para “Gain Wind and Clear Weather”, comumente conhecido como “Red Fuji”, que é amplamente conhecido como a obra representativa de “Trinta e seis vistas do Monte Fuji”. .'' Existem várias teorias, incluindo a cidade de Fujiyoshida, a cidade de Fuji e a área ao redor do Lago Kawaguchiko, mas em qualquer caso, parece não haver dúvida de que esta é a vista vista perto do Monte Fuji.

Diz-se que Hokusai pintou esta pintura depois de observar o Monte. Fuji brilhando em vermelho ao sol da manhã em uma manhã ensolarada do verão ao outono. O contraste entre as nuvens de sardinha espalhadas pelo céu, o vermelho do Monte Fuji e a neve no cume é lindo. O desfoque na base da montanha também é elegante.

Três papéis das 36 vistas do Monte. Fuji ③ “Yamashita White Rain”

A ilustração restante de Sanyaku é um ukiyo-e chamado ``Yamashita White Rain'', que retrata o cume do Monte Fuji em um dia claro de verão, uma nuvem cumulonimbus e uma chuva de chuva e trovões no sopé da montanha . Enquanto ``Gaikafu Kaisei'' é chamado de ``Red Fuji'', este é chamado de ``Black Fuji'' porque o sopé da montanha é preto. O trovão no canto inferior direito também é violento.

As composições de ``Gaifu Kaisei'' e ``Yamashita White Rain'' são quase as mesmas. Comparado com o calmo e descontraído ``Gaikaze, Clear Weather'', ``Yamashita White Rain'' retrata habilmente as diferentes condições climáticas, tanto paradas quanto dinâmicas, com céu limpo no topo e chuva.

As Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji de Hokusai também foram reconhecidas no exterior.

As pinturas ukiyo-e de Katsushika Hokusai ainda são amadas em todo o mundo. É bem sabido que no final do período Edo, as estampas ukiyo-e eram usadas como materiais de embalagem na exportação de cerâmica e foram perdidas no exterior, mas os ocidentais ficaram fascinados por suas cores vivas.

Diz-se que o ukiyo-e se tornou conhecido na Feira Mundial de Paris em 1867, que foi a primeira participação do Japão, e a feira mundial tornou-se uma oportunidade para as artes e ofícios japoneses se tornarem populares. O boom chamado “Japonisme” também teve uma grande influência nos artistas ocidentais, por exemplo, “The Great Wave”, também conhecido como “The Great Wave off Kanagawa”, teria influenciado Claude Debussy. famosa canção "The Sea". A capa da primeira edição da partitura de “Umi” era uma reprodução das ondas de “The Great Wave off Kanagawa”.

Além disso, o pintor e gravador francês Henri Rivière criou uma série de gravuras chamada “Trinta e seis vistas da Torre Eiffel” usando o motivo “Trinta e seis vistas do Monte Fuji”. Outros artistas como Vincent van Gogh, Edouard Manet e Emile Gallé também foram muito influenciados por Hokusai e refletiram isso em suas obras.

A influência de Hokusai também foi reconhecida no exterior e, em 1998, ele foi o único japonês a ser incluído na lista das “100 pessoas de todo o mundo que realizaram grandes conquistas nos últimos 1000 anos”, organizada pela revista Life em os Estados Unidos foram selecionados. Aliás, Leonardo da Vinci e Pablo Picasso também foram selecionados.

Katsushika Hokusai e “Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji” continuam a ser amados tanto nacional quanto internacionalmente. Em 2024, farão 175 anos desde a morte de Hokusai, mas exposições ainda acontecem em todo o mundo e vários artistas continuam a criar obras baseadas nos motivos ukiyo-e de Hokusai.