Trentasei vedute del Monte FujiI dipinti ukiyo-e di Hokusai rappresentano il Giappone

L'ukiyo-e giapponese è popolare sia in patria che all'estero, e "Trentasei vedute del Monte Fuji" dell'artista ukiyo-e Katsushika Hokusai è un capolavoro e non è esagerato definirlo un'icona giapponese. In particolare, "La grande onda di Kanagawa" è usata come disegno sui passaporti e sulle banconote da 1.000 yen, quindi probabilmente non c'è quasi nessun giapponese che non l'abbia vista. Questa volta spiegheremo le Trentasei vedute del Monte Fuji dipinte da Hokusai, un raro artista ukiyo-e che rappresenta il periodo Edo.

Quali sono le 36 viste del Monte Fuji? In realtà, 46 visualizzazioni!?

"Trentasei vedute del Monte Fuji" è una raccolta di colorate nishiki-e (stampe ukiyo-e multicolori) con il tema del Monte Fuji disegnate dall'artista ukiyo-e Katsushika Hokusai. Si dice che "Trentasei vedute del Monte Fuji" sia il capolavoro di Hokusai, e si dice che con questa raccolta di opere, Hokusai abbia stabilito la pittura di paesaggio come un genere di ukiyo-e. Inoltre, "Futake" si riferisce al Monte Fuji. Al giorno d'oggi, vediamo spesso la notazione "Trentasei vedute del Monte Fuji", ma al momento della pubblicazione veniva usata "冨", una variante di "富".

Fu pubblicato dal 1831 al 1834 circa e Hokusai aveva già 72 anni quando fu pubblicato per la prima volta. Inizialmente doveva essere limitato a 36 vedute, come suggerisce il nome, ma Trentasei vedute del Monte Fuji divenne un successo esplosivo e fu ristampato uno dopo l'altro.

In risposta a ciò, l'editore Nishimura Eijudo ha deciso di aggiungere successivamente 10 illustrazioni. Di conseguenza, ci sono 46 visualizzazioni anche se ce ne sono 36, il che è un po' strano in quanto il cartello potrebbe essere fuorviante. Le prime 36 viste si chiamano "Omote Fuji" e le altre 10 viste si chiamano "Ura Fuji".

L'ordine in cui sono state scritte le "Trentasei vedute del Monte Fuji" è sconosciuto, ma esiste una distinzione tra "Omote Fuji" e "Ura Fuji". Come spiegherò in dettaglio più avanti, quello con il contorno blu è Omote Fuji, e quello con il contorno nero è Ura Fuji.

Katsushika Hokusai, un famoso artista ukiyo-e che dipinse 36 vedute del Monte Fuji

Katsushika Hokusai (1760-1849) dipinse l'opera di successo "Trentasei vedute del Monte Fuji". È attivo come artista da circa 70 anni, ma durante questo periodo ha cambiato continuamente i nomi dei suoi dipinti, e ce ne sono più di 30 in totale! Era un genio e non mancava di aneddoti interessanti, e aveva persino il soprannome di "Art Madness", che in un certo senso gli si addiceva perfettamente.

Si dice anche che Hokusai non avesse alcuna capacità di riordino, quindi si trasferiva in una nuova casa ogni volta che c'era disordine, trasferendosi 90 volte nella sua vita. Tuttavia, sembra che non si spostassero molto lontano, per lo più intorno all'attuale quartiere di Sumida, a Tokyo.

Hokusai è nato originariamente a Honjo Warishita (l'attuale Sumida Ward, Tokyo) e aveva familiarità con la pittura fin dalla tenera età. Il suo vero nome è Tetsuzo Kawamura e all'età di 19 anni divenne apprendista dell'artista ukiyo-e Shunsho Katsukawa, facendo il suo debutto come "Shunro Katsukawa" l'anno successivo. È stato attivo come artista nella scuola di Katsukawa per circa 15 anni, creando un'ampia varietà di dipinti, tra cui illustrazioni di attori, belle donne, flora e fauna, copertine gialle, libri di giochi di parole e altre opere, oltre a shunga.

Successivamente, ha studiato un'ampia varietà di tecniche pittoriche, tra cui la scuola Kano, la scuola Rimpa e la pittura di paesaggio olandese, e ha stabilito il suo stile unico. Nel 1795 succedette a Sori Tawaraya, un discendente della scuola Rinpa, e prese il nome di "Sori".

Successivamente, nel 1798, consegnò Sori ai suoi discepoli e divenne indipendente come Tatsumasa Hokusai, e dal 1805 al 1809 fu conosciuto come Katsushika Hokusai I. In questo periodo, ha collaborato con autori di successo come Kyokutei Bakin e Tobesha Ikku per creare illustrazioni per la lettura di libri.

Un tempo Hokusai aveva fino a 200 discepoli. Per l'educazione dei suoi discepoli lasciò numerosi "Libri di pittura" (libri di istruzioni per la pittura). Nel 1814 fu pubblicata la prima edizione di Hokusai Manga, una raccolta di disegni raffiguranti vari motivi da varie angolazioni e composizioni, e anche questo libro aveva le caratteristiche di un modello illustrato.

Dal 1820 al 1833 lavorò sotto il nome di "Tameichi" e all'età di 72 anni iniziò a pubblicare "Trentasei vedute del Monte Fuji". Nel 1834, all'età di 75 anni, pubblicò "Cento vedute del Monte Fuji", che si concentrava ancora di più sul Monte Fuji.

Negli ultimi anni continuò a produrre capolavori di dipinti disegnati a mano e, a quanto pare, si interessò anche ai dipinti ad olio. Continuò a creare opere fino a quando si ammalò all'età di 90 anni nel 1849, e quando si rese conto che stava per morire, disse: "Se riesco a conservare la mia vita per 5 anni con Tenga, diventerò un vero pittore." In altre parole, disse: "Se fossi vissuto cinque anni in più, avrei potuto diventare un vero pittore". Anche nei suoi ultimi anni, Hokusai continuò a lavorare senza accontentarsi dei suoi dipinti, e si può dire che sia una persona che incarna veramente l’idea di essere attivo per tutta la vita.

Trentasei vedute del Monte Fuji ① Il tema è il Monte Fuji, molto popolare all'epoca.

Torniamo a "Trentasei vedute del Monte Fuji". Il Monte Fuji, il motivo delle "Trentasei vedute del Monte Fuji", è stato oggetto di culto per i giapponesi fin dai tempi antichi e ha avuto una grande influenza sulla cultura giapponese. Molte opere d'arte con il tema del Monte Fuji continuano a essere create e nel 2013 è stato registrato come sito del patrimonio culturale mondiale, "Monte Fuji - Oggetto di fede e fonte d'arte".

Il motivo per cui Katsushika Hokusai ha utilizzato il Monte Fuji come motivo potrebbe essere perché lui stesso si è ispirato al Monte Fuji, ma era anche profondamente connesso alla cultura, ai costumi e alla spiritualità della gente del periodo Edo.

Durante il periodo Edo, il Monte Fuji era profondamente venerato dalla gente. Il Monte Fuji eruttava ripetutamente, ma quando le eruzioni cessarono, gli asceti cominciarono a metterci piede e alla fine fu costruito un sentiero di montagna e divenne un obiettivo di alpinismo religioso. Questa credenza divenne popolare e resa popolare all'inizio del periodo Edo.

Durante il periodo Edo, "Fujiko", un gruppo che si arrampicava e adorava sul Monte Fuji, divenne popolare tra la gente comune. Anche Fujizuka, montagne e tumuli a forma di Monte Fuji, furono creati principalmente a Edo, e il Monte Fuji è stato consacrato. Questo boom del culto del Monte Fuji attraverso Fuji-ko fu uno dei motivi per cui "Trentasei vedute del Monte Fuji" divenne un grande successo.

Trentasei vedute del Monte Fuji ② Il bellissimo blu di “Bello Ai” è attraente

Un altro motivo per cui "Trentasei vedute del Monte Fuji" è stato un successo è stato il bellissimo colore indaco utilizzato nell'ukiyo-e. Intorno al 1752 venne importato dai Paesi Bassi il "Bello indaco" (indaco di Berlino, blu di Prussia) e nell'ukiyo-e si cominciò ad usare un blu diverso e trasparente.

Vero Ai è l'abbreviazione di "Berlin Ai" e, come suggerisce il nome, è una vernice scoperta a Berlino. Gli scienziati lo hanno scoperto per caso mentre producevano vernice rossa. Durante il periodo Edo, durante il periodo di isolamento nazionale, l'unico paese europeo aperto al Giappone erano i Paesi Bassi, quindi è stato introdotto in Giappone attraverso i Paesi Bassi. In effetti, arrivarono in Giappone nel 1747, ma per qualche motivo furono tutti rimandati indietro in quel momento.

Inizialmente, l'indaco Belo era molto costoso poiché era un prodotto importato, ma nella seconda metà dell'era Bunsei (1818-1830), l'indaco Belo economico cominciò ad essere importato dalla Cina e divenne ampiamente utilizzato nell'ukiyo-e .

Infatti, prima di Vero Ai, il blu era ricavato principalmente da coloranti vegetali, ma aveva lo svantaggio di non riuscire a produrre colori profondi e il colore sbiadiva nel tempo. C'era anche il blu, che era derivato dai minerali, ma aveva lo svantaggio di essere troppo costoso per essere utilizzato nelle stampe ukiyo-e dalla gente comune.

Tuttavia, gli artisti ukiyo-e erano felicissimi perché Vero Ai era relativamente economico, manteneva i suoi colori vivaci ed era facile creare sfumature di luce e ombra. C'era anche un nishiki-e chiamato "Aizuri-e" creato utilizzando solo sfumature di indaco. Nel 1829, l'artista ukiyo-e Keisai Eisen pubblicò un dipinto a ventaglio in Vero indigo, e Vero indigo divenne molto popolare, soprattutto a Edo. "Trentasei vedute del Monte Fuji" ha approfittato di questo boom.

La pubblicità di "Trentasei vedute del Monte Fuji" afferma: "Una stampa indaco, una vista su ogni pagina", indicando che originariamente era stata progettata come una serie di stampe indaco. Infatti, "Trentasei vedute del Monte Fuji" comprende circa 10 stampe indaco, tra cui "Koshu Ishibansawa", "Changshu Ushibori" e "Lago Shinshu Suwa".

Inoltre, esiste una versione indaco di "Gaifu Clear Weather" (comunemente noto come "Red Fuji"), che è una delle tre illustrazioni rappresentative (tre ruoli) di "Thirty-Six Views of Mt. Fuji". '', e si chiama "Blue Fuji". Sono rimasti solo pochi pezzi al mondo, ma si vede quanto Aizuri-e fosse amato.

Inoltre, il contorno, il titolo e il nome dell'immagine di 36 illustrazioni di "Omote Fuji" sono indaco. Ukiyo-e è completato da un artista incaricato di abbozzare la stampa, un intagliatore che intaglia il blocco di legno e un tipografo che lo stampa su carta washi, ma l'"edizione principale" in cui era stampato solo il contorno era in stampa indaco. D'altra parte, la decima illustrazione di "Ura Fuji" utilizza inchiostro, quindi forse la mania si era calmata in quel periodo.

Tre ruoli nelle 36 vedute del Monte Fuji ① “La grande onda di Kanagawa”

"Trentasei vedute del Monte Fuji" contiene tre opere rappresentative, le cosiddette opere Sanyaku. Una di queste è "La Grande Onda di Kanagawa", una stampa ukiyo-e affettuosamente conosciuta all'estero come "La Grande Onda". Questo dipinto raffigura una scena vicino alla costa di Kanagawa, con una potente rappresentazione di grandi onde impetuose sul lato sinistro, il Monte Fuji al centro, e sul lato destro, una nave che trasporta il carico di tre navi che consegnano pesce fresco a Edo. È raffigurata la nave torretta Dahatcho.

I dipinti sono caratterizzati dall'uso della prospettiva e dall'uso di compasso e righe per creare composizioni geometriche. Una bussola nel periodo Edo? Potresti pensarlo, ma si chiamava "Bunmawashi" e veniva usato. Hokusai ha utilizzato un modello illustrato per mostrare come disegnare utilizzando un compasso e puoi vedere come lo ha utilizzato quando ha disegnato l'ukiyo-e. Un'altra caratteristica importante è che la curva delle onde è una "spirale aurea" creata dal rapporto aureo (1:1,618).

Inoltre, i dipinti sono disegnati da una prospettiva che guarda le onde da un luogo basso, e da una prospettiva che guarda la nave dall'alto, e queste molteplici prospettive aggiungono anche profondità a "La grande onda al largo di Kanagawa".

Si dice che la versione originale di questo dipinto sia un dipinto ukiyo-e chiamato "Oshiokuri Hatou Tsusen nozu", che Hokusai dipinse intorno all'età di 45 anni. Le composizioni di onde e navi sono simili e si dice che quest'opera sia stata influenzata dai dipinti occidentali.

Tre ruoli nelle 36 vedute del Monte.

Non è chiaro da quale angolazione lo scenario sia stato rappresentato in "Gain Wind and Clear Weather", comunemente noto come "Red Fuji", che è ampiamente noto come l'opera rappresentativa di "Thirty-Six Views of Mt. Fuji." Ci sono varie teorie, tra cui la città di Fujiyoshida, la città di Fuji e l'area intorno al lago Kawaguchiko, ma in ogni caso non sembrano esserci dubbi che questa sia la vista vista vicino al Monte Fuji.

Si dice che Hokusai abbia dipinto questo dipinto dopo aver osservato il Monte Fuji brillare di rosso al sole del mattino in una mattina soleggiata dall'estate all'autunno. Questo è un bellissimo lavoro con un bellissimo contrasto tra le nuvole di sardine che si diffondono nel cielo, il rosso Monte Fuji e la neve in cima. Elegante anche lo sfocato alla base della montagna.

Tre ruoli delle 36 vedute del Monte Fuji ③ “Yamashita White Rain”

L'altra illustrazione di Sanyaku è un ukiyo-e chiamato "Yamashita White Rain", che raffigura la vetta del Monte Fuji in una limpida giornata estiva, un cumulonembo e una pioggia di pioggia e tuoni ai piedi della montagna. . Mentre "Kafu Kaisei" è chiamato "Fuji rosso", questo è chiamato "Fuji nero" perché i piedi della montagna sono neri. Anche il tuono in basso a destra è violento.

Le composizioni di "Gaifu Kaisei" e "Yamashita White Rain" sono quasi le stesse. Rispetto al calmo e disinvolto "Gaikaze, Clear Weather", "Yamashita White Rain" descrive abilmente le diverse condizioni meteorologiche, sia ferme che dinamiche, con cieli sereni in alto e pioggia.

Le Trentasei vedute del Monte Fuji di Hokusai hanno ricevuto riconoscimenti anche all'estero.

I dipinti ukiyo-e di Katsushika Hokusai sono ancora amati in tutto il mondo. È noto che alla fine del periodo Edo, le stampe ukiyo-e venivano utilizzate come materiali da imballaggio durante l'esportazione di ceramiche e andavano perdute all'estero, ma gli occidentali erano affascinati dai loro colori vivaci.

Si dice che l'ukiyo-e divenne famoso all'Esposizione Mondiale di Parigi del 1867, alla quale il Giappone partecipò per la prima volta, e che la fiera mondiale diventò un'opportunità per le arti e l'artigianato giapponesi di diventare popolari, provocando un enorme boom. Il boom chiamato "Japonisme" ha avuto una grande influenza anche sugli artisti occidentali, ad esempio, "La Grande Onda", conosciuta anche come "La Grande Onda di Kanagawa", si dice abbia influenzato quello di Claude Debussy; famosa canzone "The Sea". La copertina della prima edizione dello spartito per "Umi" era una riproduzione delle onde di "La grande onda di Kanagawa".

Inoltre, il pittore e incisore francese Henri Rivière ha creato una serie di stampe intitolate "Trentasei vedute della Torre Eiffel" basate sul motivo delle "Trentasei vedute del Monte Fuji". Inoltre, anche Vincent van Gogh, Edouard Manet ed Emile Gallé furono fortemente influenzati da Hokusai e lo rifletterono nelle loro opere.

L'influenza di Hokusai è stata riconosciuta anche all'estero e nel 1998 è stato l'unico giapponese ad essere incluso nell'elenco delle "100 persone da tutto il mondo che hanno ottenuto grandi risultati negli ultimi 1000 anni" organizzato dalla rivista Life in gli Stati Uniti. A proposito, furono selezionati anche Leonardo da Vinci e Pablo Picasso.

Katsushika Hokusai e “Thirty-Six Views of Mt. Fuji” continuano ad essere amati sia a livello nazionale che internazionale. Nel 2024 saranno trascorsi 175 anni dalla morte di Hokusai, ma in tutto il mondo si tengono ancora mostre e vari artisti continuano a creare opere basate sui motivi ukiyo-e di Hokusai.