Trente-six vues du mont FujiLes peintures ukiyo-e de Hokusai représentent le Japon
Trente-six vues du mont Fuji
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- Nom de l'incident
- Trente-six vues du mont Fuji (1831-1834)
- lieu
- Tokyo
- Châteaux, temples et sanctuaires associés
Château d'Edo
L'ukiyo-e japonais est populaire dans le pays et à l'étranger, et « Trente-six vues du mont Fuji » de l'artiste ukiyo-e Katsushika Hokusai est un chef-d'œuvre qu'il n'est pas exagéré de qualifier de icône japonaise. En particulier, « La Grande Vague au large de Kanagawa » est utilisée comme dessin sur les passeports et les billets de 1 000 yens, il n'y a donc probablement presque aucun Japonais qui ne l'ait pas vu. Cette fois, nous expliquerons les trente-six vues du mont Fuji peintes par Hokusai, un rare artiste ukiyo-e représentant la période Edo.
Quelles sont les 36 vues du mont Fuji ? En fait, 46 vues !?
« Trente-six vues du mont Fuji » est une collection de nishiki-e colorés (estampes ukiyo-e multicolores) sur le thème du mont Fuji dessiné par l'artiste ukiyo-e Katsushika Hokusai. « Trente-six vues du mont Fuji » est considéré comme le chef-d'œuvre de Hokusai, et on dit qu'avec cette collection d'œuvres, Hokusai a établi la peinture de paysage comme genre d'ukiyo-e. De plus, « Futake » fait référence au mont Fuji. De nos jours, on voit souvent la notation « Trente-six vues du mont Fuji », mais au moment de la publication, « 冨 », une variante de « 富 », était utilisée.
Il a été publié entre 1831 et 1834 environ, et Hokusai avait déjà 72 ans lorsqu'il a été publié pour la première fois. Initialement, il était censé être limité à 36 vues, comme son nom l'indique, mais Trente-six vues du mont Fuji sont devenus un succès explosif et ont été réimprimés les unes après les autres.
En réponse à cela, l'éditeur Nishimura Eijudo a décidé d'ajouter 10 illustrations plus tard. En conséquence, il est devenu un peu étrange qu'il y ait 46 vues alors qu'il y en a 36, et le panneau semble trompeur. Les 36 premières vues sont appelées « Omote Fuji » et les 10 vues supplémentaires sont appelées « Ura Fuji ».
L'ordre dans lequel « Trente-six vues du mont Fuji » a été écrit est inconnu, mais il existe une distinction entre « Omote Fuji » et « Ura Fuji ». Comme je l'expliquerai en détail plus tard, celui avec le contour bleu est Omote Fuji, et celui avec le contour noir est Ura Fuji.
Katsushika Hokusai, un artiste ukiyo-e populaire qui a peint 36 vues du mont Fuji
Katsushika Hokusai (1760-1849) a peint l'œuvre à succès "Trente-six vues du mont Fuji". Il est actif en tant qu'artiste depuis environ 70 ans, mais pendant cette période, il a constamment changé les noms de ses peintures, et il y en a plus de 30 au total ! C'était un génie qui ne manquait pas d'anecdotes intéressantes et qui portait même le surnom de « Art Madness », ce qui, dans un sens, lui convenait parfaitement.
On dit également qu'Hokusai n'avait aucune compétence en matière de rangement, alors il déménageait dans une nouvelle maison à chaque fois qu'il y avait du désordre, déménageant 90 fois dans sa vie. Cependant, il semble qu'ils ne se soient pas déplacés très loin, principalement autour de l'actuel quartier de Sumida, à Tokyo.
Hokusai est né à Honjo Warishita (aujourd'hui quartier Sumida, Tokyo) et aimait la peinture dès son plus jeune âge. Son vrai nom est Tetsuzo Kawamura, et à l'âge de 19 ans, il devient l'apprenti de l'artiste ukiyo-e Shunsho Katsukawa, faisant ses débuts sous le nom de « Shunro Katsukawa » l'année suivante. Il a été actif en tant qu'artiste à l'école de Katsukawa pendant environ 15 ans, créant une grande variété de peintures, notamment des illustrations d'acteurs, de belles femmes, de flore et de faune, des couvertures jaunes, des jeux de mots et d'autres œuvres, ainsi que du shunga.
Par la suite, il a étudié une grande variété de techniques de peinture, notamment l’école Kano, l’école Rinpa et la peinture de paysage hollandaise, et a établi son propre style. En 1795, il succède à Sori Tawaraya, un descendant de l'école Rinpa, et prend le nom de « Sori ».
Plus tard, en 1798, il remit son « Sori » à ses disciples et devint indépendant sous le nom de « Tatsumasa Hokusai ». De 1805 à 1809, il fut connu sous le nom de « Katsushika Hokusai ». À cette époque, il collabore avec des auteurs à succès tels que Kyokutei Bakin et Tobesha Ikku pour créer des illustrations pour la lecture de livres.
À une certaine époque, Hokusai comptait jusqu'à 200 disciples. Pour l'éducation de ses disciples, il a laissé derrière lui de nombreux « Picture Handbooks » (livres d'instructions pour la peinture). En 1814, la première édition du Hokusai Manga, une collection de dessins représentant divers motifs sous différents angles et compositions, fut publiée, et ce livre présentait également les caractéristiques d'un modèle illustré.
De 1820 à 1833, il travaille sous le nom de tableau « Tameichi » et commence à publier « Trente-six vues du mont Fuji » à l'âge de 72 ans. En 1834, à l'âge de 75 ans, il publie « Cent vues du mont Fuji », qui se concentre encore davantage sur le mont Fuji.
Dans ses dernières années, il a continué à publier des chefs-d’œuvre de peintures peintes à la main et, apparemment, il s’intéressait également aux peintures à l’huile. Il a continué à créer des œuvres jusqu'à ce qu'il tombe malade à l'âge de 90 ans en 1849, et lorsqu'il réalisa qu'il était sur le point de mourir, il dit : « Si je peux garder ma vie pendant 5 ans avec Tenga, je deviendrai un véritable peintre. » En d’autres termes, il a dit : « Si j’avais vécu cinq ans de plus, j’aurais pu devenir un vrai peintre. » Même dans ses dernières années, Hokusai a continué à travailler sans être satisfait de ses peintures et peut être considéré comme une personne qui incarne véritablement l'idée d'être actif tout au long de sa vie.
Trente-six vues du Mont Fuji ① Le thème est le Mont Fuji, qui était très populaire à l'époque.
Revenons aux « Trente-six vues du mont Fuji ». Le mont Fuji, le motif des « Trente-six vues du mont Fuji », est un objet de culte pour les Japonais depuis l'Antiquité et a eu une grande influence sur la culture japonaise. De nombreuses œuvres d'art sur le thème du mont Fuji continuent d'être créées et, en 2013, elles ont été inscrites au patrimoine culturel mondial sous le nom de « Mont Fuji - Objet de foi et source d'art ».
La raison pour laquelle Katsushika Hokusai a utilisé le mont Fuji comme motif est peut-être parce qu'il s'est lui-même inspiré du mont Fuji, mais il était également profondément lié à la culture, aux coutumes et à la spiritualité des habitants de la période Edo.
Durant la période Edo, le mont Fuji était profondément vénéré par les gens. Le mont Fuji était entré en éruption à plusieurs reprises, mais à mesure que les éruptions s'apaisaient, des ascètes ascètes ont commencé à y mettre le pied, et finalement un sentier de montagne a été construit et est devenu le sujet de l'alpinisme religieux. Cette croyance est devenue populaire et popularisée au début de la période Edo.
Durant la période Edo, le « Fujiko », un groupe qui grimpait et vénérait le mont Fuji, est devenu populaire parmi les gens ordinaires. Les Fujizuka, des montagnes et des monticules en forme de mont Fuji, ont également été créés principalement à Edo, et le mont Fuji est désormais consacré. Cet essor du culte du Mont Fuji à travers Fuji-ko est l'une des raisons pour lesquelles « Trente-six vues du Mont Fuji » est devenu un grand succès.
Trente-six vues du mont Fuji ② La belle couleur bleue de « Bello Ai » est attrayante
Une autre raison pour laquelle « Trente-six vues du mont Fuji » a été un succès était la belle couleur indigo utilisée dans l'ukiyo-e. Vers 1752, le « Bello indigo (indigo de Berlin, bleu de Prusse) » fut importé des Pays-Bas et un bleu différent et transparent commença à être utilisé dans l'ukiyo-e.
Vero Ai est l'abréviation de « Berlin Ai » et, comme son nom l'indique, c'est une peinture découverte à Berlin. Les scientifiques l'ont découvert par hasard en fabriquant de la peinture rouge. Durant la période Edo, pendant la période d'isolement national, le seul pays européen ouvert au Japon était les Pays-Bas, ce dernier fut donc introduit au Japon via les Pays-Bas. En fait, ils sont arrivés au Japon en 1747, mais pour une raison quelconque, ils ont tous été renvoyés à cette époque.
Au départ, l'indigo Belo était très cher car il s'agissait d'un produit importé, mais dans la seconde moitié de l'ère Bunsei (1818-1830), l'indigo Belo bon marché a commencé à être importé de Chine et est devenu largement utilisé dans l'ukiyo-e. .
En fait, avant Vero Ai, le bleu était principalement fabriqué à partir de teintures végétales, mais il présentait l’inconvénient de ne pas pouvoir produire de couleurs profondes et la couleur s’estompait avec le temps. Il existait également du bleu, dérivé de minéraux, mais il présentait l'inconvénient d'être trop cher pour être utilisé dans les gravures ukiyo-e par les gens ordinaires.
Cependant, les artistes ukiyo-e étaient ravis car Vero Ai était relativement bon marché, conservait des couleurs vives et était facile à créer des ombres. Il existait même un nishiki-e appelé « Aizuri-e » créé uniquement en utilisant des nuances d'indigo. En 1829, l'artiste ukiyo-e Keisai Eisen publia une peinture en éventail utilisant le vero indigo, et le vero indigo devint très populaire, notamment à Edo. « Trente-six vues du mont Fuji » ont profité de cet essor.
La publicité pour « Trente-six vues du mont Fuji » indique : « Une impression indigo, une vue sur chaque page », indiquant qu'elle était initialement prévue comme une série d'impressions indigo. En fait, « Trente-six vues du mont Fuji » comprend environ 10 tirages indigo, dont « Koshu Ishibansawa », « Changshu Ushibori » et « Lac Shinshu Suwa ».
De plus, il existe une version indigo de « Gaifu Clear Weather » (communément appelé « Red Fuji »), qui est l'une des trois illustrations représentatives (trois rôles) de « Trente-six vues du mont Fuji ». '', et il s'appelle `` Blue Fuji ''. Il n’en reste que quelques pièces dans le monde, mais vous pouvez voir à quel point Aizuri-e était aimée.
De plus, le contour, le titre et le nom de l'image de 36 illustrations de « Omote Fuji » sont indigo. L'Ukiyo-e est complété par un artiste chargé de dessiner l'estampe, un sculpteur sculptant la planche de bois et un imprimeur l'imprimant sur du papier washi, mais l'« édition principale » dans laquelle seul le contour était imprimé était l'impression indigo. En revanche, la 10ème illustration de « Ura Fuji » utilise de l'encre, donc peut-être que l'engouement s'était calmé à cette époque.
Trois rôles dans les 36 vues du Mont Fuji ① « La Grande Vague de Kanagawa »
« Trente-six vues du mont Fuji » comporte trois œuvres représentatives, appelées œuvres Sanyaku. L'une d'elles est « La Grande Vague au large de Kanagawa », une estampe ukiyo-e affectueusement connue à l'étranger sous le nom de « La Grande Vague ». Ce tableau représente une scène près de la côte de Kanagawa, avec une représentation puissante de grandes vagues déferlantes sur le côté gauche, le mont Fuji au centre et sur le côté droit, un navire transportant la cargaison de trois navires livrant du poisson frais à Edo. Le bateau tourelle Dahatcho est représenté.
Les peintures se caractérisent par l'utilisation de la perspective et l'utilisation de compas et de règles pour créer des compositions géométriques. Une boussole à l'époque d'Edo ? Vous le pensez peut-être, mais il s’appelait « Bunmawashi » et était utilisé. Hokusai a utilisé un modèle d'image pour montrer comment dessiner à l'aide d'un compas, et vous pouvez voir comment il l'a utilisé pour dessiner l'ukiyo-e. Une autre caractéristique majeure est que la courbe de la grande vague est une « spirale dorée » créée à partir du nombre d’or (1:1,618).
De plus, les peintures sont dessinées d'une perspective regardant les vagues depuis un endroit bas, et d'une perspective regardant le navire d'en haut, et ces multiples perspectives ajoutent également de la profondeur à « La Grande Vague au large de Kanagawa ».
La version originale de ce tableau serait un tableau ukiyo-e appelé « Oshiokuri Hatou Tsusen nozu », que Hokusai a peint vers l'âge de 45 ans. Les compositions des vagues et des navires sont similaires et on dit que cette œuvre a été influencée par les peintures occidentales.
Trois rôles parmi les 36 vues du Mont Fuji ② « Vent ensoleillé et ciel dégagé »
On ne sait pas exactement d'où il a peint le décor de « Gain Wind and Clear Weather », communément connu sous le nom de « Red Fuji », qui est largement connu comme l'œuvre représentative de « Trente-six vues du mont Fuji ». .'' Il existe diverses théories, notamment la ville de Fujiyoshida, la ville de Fuji et la zone autour du lac Kawaguchiko, mais en tout cas, il ne semble y avoir aucun doute qu'il s'agit de la vue vue depuis près du mont Fuji.
Hokusai aurait peint ce tableau après avoir observé le mont Fuji brillant de rouge sous le soleil du matin, par une matinée ensoleillée de l'été à l'automne. Le contraste entre les nuages de sardines qui s'étendent dans le ciel, le rouge du mont Fuji et la neige au sommet est magnifique. Le flou au pied de la montagne est également élégant.
Trois rôles des 36 vues du Mont Fuji ③ « Yamashita White Rain »
L'illustration restante de Sanyaku est un ukiyo-e appelé « Yamashita White Rain », qui représente le sommet du mont Fuji par une claire journée d'été, un cumulonimbus et une averse de pluie et de tonnerre au pied de la montagne. . Alors que « Kafu Kaisei » s'appelle « Red Fuji », celui-ci est appelé « Black Fuji » car le pied de la montagne est noir. Le tonnerre en bas à droite est également violent.
Les compositions de « Gaifu Kaisei » et « Yamashita White Rain » sont presque les mêmes. Comparé au calme et décontracté « Gaikaze, Clear Weather », « Yamashita White Rain » dépeint habilement les différentes conditions météorologiques, à la fois fixes et dynamiques, avec un ciel clair au sommet et de la pluie.
Les trente-six vues du mont Fuji d'Hokusai ont également été reconnues à l'étranger.
Les peintures ukiyo-e de Katsushika Hokusai sont toujours appréciées dans le monde entier. Il est bien connu qu’à la fin de la période Edo, les impressions ukiyo-e étaient utilisées comme matériaux d’emballage lors de l’exportation de poteries et étaient perdues à l’étranger, mais les Occidentaux étaient fascinés par leurs couleurs vives.
On dit que l'ukiyo-e est devenu célèbre à l'Exposition universelle de Paris en 1867, à laquelle le Japon participait pour la première fois, et l'exposition universelle est devenue une opportunité pour les arts et l'artisanat japonais de devenir populaires. Elle a provoqué un énorme boom. Le boom appelé « Japonisme » a également eu une grande influence sur les artistes occidentaux ; par exemple, « La Grande Vague », également connue sous le nom de « La Grande Vague de Kanagawa », aurait influencé l'œuvre de Claude Debussy. chanson célèbre « La Mer ». La couverture de la première édition de la partition de « Umi » était une reproduction des vagues de « La Grande Vague au large de Kanagawa ».
De plus, le peintre et graveur français Henri Rivière a créé une série d'estampes intitulée « Trente-six vues de la Tour Eiffel » basée sur le motif de « Trente-six vues du mont Fuji ». De plus, Vincent van Gogh, Edouard Manet et Emile Gallé ont également été fortement influencés par Hokusai et l'ont reflété dans leurs œuvres.
L'influence de Hokusai a également été reconnue à l'étranger et, en 1998, il était le seul Japonais à figurer sur la liste des « 100 personnes du monde entier qui ont réalisé de grandes réalisations au cours des 1000 dernières années » organisée par le magazine Life en 2007. les États-Unis sélectionnés. D'ailleurs, Léonard de Vinci et Pablo Picasso ont également été sélectionnés.
Katsushika Hokusai et « Trente-six vues du mont Fuji » continuent d'être appréciés tant au niveau national qu'international. En 2024, cela fera 175 ans que Hokusai est décédé, mais des expositions sont toujours organisées partout dans le monde et divers artistes continuent de créer des œuvres basées sur les motifs ukiyo-e de Hokusai.
- ÉcrivainNaoko Kurimoto(Écrivain)Je suis un ancien journaliste d'un magazine de l'industrie du voyage. J’aime l’histoire, tant japonaise que mondiale, depuis que je suis enfant. J'aime généralement visiter les temples et les sanctuaires, en particulier les sanctuaires, et je fais souvent des « pèlerinages vers des lieux sacrés » sur le thème de personnages historiques. Mon commandant militaire préféré est Ishida Mitsunari, mon château préféré est le château de Kumamoto et mes ruines de château préférées sont le château de Hagi. Mon cœur palpite lorsque je vois les ruines des châteaux de bataille et les murs de pierre des ruines des châteaux.