Treinta y seis vistas del monte FujiLas pinturas ukiyo-e de Hokusai representan a Japón

El ukiyo-e japonés es popular tanto en el país como en el extranjero, y "Treinta y seis vistas del monte Fuji" del artista de ukiyo-e Katsushika Hokusai es una obra maestra que no es exagerado llamarlo un ícono japonés. En particular, "La gran ola de Kanagawa" se utiliza como diseño en pasaportes y billetes de 1.000 yenes, por lo que probablemente no haya casi ningún japonés que no la haya visto. Esta vez, explicaremos las Treinta y seis vistas del monte Fuji pintadas por Hokusai, un raro artista de ukiyo-e que representa el período Edo.

¿Cuáles son las 36 vistas del monte Fuji? En realidad, ¿¡46 visitas!?

``Treinta y seis vistas del monte Fuji'' es una colección de coloridos nishiki-e (grabados multicolores de ukiyo-e) con el tema del monte Fuji dibujados por el artista de ukiyo-e Katsushika Hokusai. Se dice que "Treinta y seis vistas del monte Fuji" es la obra maestra de Hokusai, y se dice que con esta colección de obras, Hokusai estableció la pintura de paisajes como un género de ukiyo-e. Además, "Futake" se refiere al monte Fuji. Hoy en día, vemos a menudo la notación "Treinta y seis vistas del monte Fuji", pero en el momento de su publicación se utilizaba "冨", una variante de "富".

Se publicó aproximadamente entre 1831 y 1834, y Hokusai ya tenía 72 años cuando se publicó por primera vez. Inicialmente, se suponía que estaría limitado a 36 vistas, como su nombre indica, pero Treinta y seis vistas del monte Fuji se convirtió en un éxito explosivo y se reimprimió una tras otra.

En respuesta a esto, el editor Nishimura Eijudo decidió añadir 10 ilustraciones más adelante. Como resultado, es un poco extraño que haya 46 vistas a pesar de que hay 36 vistas y el letrero es falso. Las primeras 36 vistas se denominan "Omote Fuji" y las 10 vistas adicionales se denominan "Ura Fuji".

Se desconoce el orden en que se escribió "Treinta y seis vistas del monte Fuji", pero existe una distinción entre "Omote Fuji" y "Ura Fuji". Como explicaré en detalle más adelante, el que tiene el contorno azul es Omote Fuji y el que tiene el contorno negro es Ura Fuji.

Katsushika Hokusai, un popular artista de ukiyo-e que pintó 36 vistas del monte Fuji.

Katsushika Hokusai (1760-1849) pintó la exitosa obra "Treinta y seis vistas del monte Fuji". Ha estado activo como artista durante unos 70 años, y durante ese tiempo ha cambiado los nombres de sus pinturas todo el tiempo, ¡en total más de 30! Era un genio al que no le faltaban anécdotas interesantes, e incluso tenía el apodo de "Art Madness", que en cierto sentido encajaba perfectamente.

También se dice que Hokusai no tenía ninguna habilidad para ordenar, por lo que se mudaba a una nueva casa cada vez que había un desorden, mudándose 90 veces en su vida. Sin embargo, parece que no se movieron muy lejos, principalmente alrededor del actual barrio de Sumida, Tokio.

Hokusai nació originalmente en Honjo Warishita (actual Sumida Ward, Tokio) y estuvo familiarizado con la pintura desde una edad temprana. Su verdadero nombre es Tetsuzo Kawamura, y a la edad de 19 años se convirtió en aprendiz del artista de ukiyo-e Shunsho Katsukawa, debutando como "Shunro Katsukawa" al año siguiente. Estuvo activo como artista de la escuela Katsukawa durante unos 15 años, creando una amplia variedad de pinturas, incluidas ilustraciones de actores, mujeres hermosas, flora y fauna, cubiertas amarillas, libros de juegos de palabras y otras obras, así como shunga.

Posteriormente, estudió una amplia variedad de técnicas de pintura, incluidas la escuela Kano, la escuela Rinpa y la pintura de paisajes holandesa, y estableció su propio estilo único. En 1795 sucedió a Sori Tawaraya, un descendiente de la escuela Rinpa, y tomó el nombre de "Sori".

Posteriormente, en 1798, entregó Sori a sus discípulos y se independizó como Tatsumasa Hokusai, y de 1805 a 1809 fue conocido como Katsushika Hokusai. Por esta época, colaboró con autores de gran éxito como Kyokutei Bakin y Tobesha Ikku para crear ilustraciones para libros de lectura.

Hubo un tiempo en que Hokusai tenía hasta 200 discípulos. Para la educación de sus discípulos, dejó numerosos ``Picture Handbooks'' (libros de instrucciones de pintura). En 1814, se publicó la primera edición de Hokusai Manga, una colección de diseños que representan diversos motivos desde diversos ángulos y composiciones, y este libro también tenía las características de un modelo ilustrado.

De 1820 a 1833, trabajó bajo el nombre de pintura "Tameichi" y comenzó a publicar "Treinta y seis vistas del monte Fuji" a la edad de 72 años. En 1834, a la edad de 75 años, publicó "Cien vistas del monte Fuji", que se centró aún más en el monte Fuji.

En sus últimos años, continuó produciendo obras maestras de pinturas dibujadas a mano y aparentemente también estaba interesado en las pinturas al óleo. Continuó creando obras hasta que enfermó a la edad de 90 años en 1849, y cuando se dio cuenta de que estaba a punto de morir, dijo: "Si puedo mantener mi vida durante 5 años con Tenga, me convertiré en un verdadero pintor". En otras palabras, dijo: "Si hubiera vivido cinco años más, podría haberme convertido en un verdadero pintor". Incluso en sus últimos años, Hokusai continuó trabajando sin estar satisfecho con sus pinturas, y se puede decir que es una persona que realmente encarna la idea de estar activo durante toda su vida.

Treinta y seis vistas del monte Fuji ① El tema es el monte Fuji, que era muy popular en aquella época.

Volvamos a "Treinta y seis vistas del monte Fuji". El monte Fuji, el motivo de "Treinta y seis vistas del monte Fuji", ha sido objeto de adoración para los japoneses desde la antigüedad y ha tenido una gran influencia en la cultura japonesa. Se siguen creando muchas obras de arte con el tema del Monte Fuji, y en 2013 fue registrado como Patrimonio Cultural de la Humanidad, "Monte Fuji - Objeto de fe y fuente de arte".

La razón por la que Katsushika Hokusai usó el Monte Fuji como motivo puede ser porque él mismo se inspiró en el Monte Fuji, pero también estaba profundamente conectado con la cultura, las costumbres y la espiritualidad de la gente del período Edo.

Durante el período Edo, la gente adoraba profundamente al monte Fuji. El monte Fuji solía entrar en erupción repetidamente, pero a medida que las erupciones disminuyeron, los ascetas ascetas comenzaron a poner un pie en él y, finalmente, se construyó un sendero de montaña y se convirtió en un objetivo del montañismo religioso. Esta creencia se hizo popular y se popularizó a principios del período Edo.

Durante el período Edo, "Fujiko", un grupo que escalaba y adoraba al monte Fuji, se hizo popular entre la gente común. Fujizuka, montañas y montículos con forma del monte Fuji, también se crearon principalmente en Edo, y el monte Fuji ha llegado a ser consagrado. Este auge del culto al Monte Fuji a través de Fuji-ko fue una de las razones por las que "Treinta y seis vistas del Monte Fuji" se convirtió en un gran éxito.

Treinta y seis vistas del Monte Fuji ② El hermoso color azul de “Bello Ai” es atractivo

Otra razón por la que "Treinta y seis vistas del monte Fuji" fue un éxito fue el hermoso color índigo utilizado en el ukiyo-e. Alrededor de 1752, se importó de los Países Bajos "Bello indigo (índigo de Berlín, azul de Prusia)" y se empezó a utilizar un azul transparente diferente en el ukiyo-e.

Belo Ai es una abreviatura de "Berlin Ai" y, como su nombre indica, es una pintura descubierta en Berlín. Los científicos lo descubrieron por casualidad mientras fabricaban pintura roja. Durante el período Edo, durante el período de aislamiento nacional, el único país europeo abierto a Japón eran los Países Bajos, por lo que se introdujo en Japón a través de los Países Bajos. De hecho, llegaron a Japón en 1747, pero por alguna razón todos fueron enviados de regreso en ese momento.

Inicialmente, el Belo índigo era muy caro ya que era un producto importado, pero en la segunda mitad de la era Bunsei (1818-1830), se empezó a importar Belo índigo barato de China y se utilizó ampliamente en ukiyo-e. .

De hecho, antes de Vero Ai, el azul se elaboraba principalmente a partir de tintes vegetales, pero tenía la desventaja de que no podía producir colores profundos y el color se desvanecía con el tiempo. También estaba el azul, que se derivaba de minerales, pero tenía el inconveniente de ser demasiado caro para que la gente corriente lo utilizara en impresiones ukiyo-e.

Sin embargo, los artistas de ukiyo-e estaban encantados porque Vero Ai era relativamente barata, mantenía colores vivos y era fácil de crear sombras. Incluso hubo un nishiki-e llamado "Aizuri-e" creado usando sólo tonos de índigo. En 1829, el artista de ukiyo-e Keisai Eisen publicó una pintura de abanico utilizando vero indigo, y vero indigo se hizo muy popular, especialmente en Edo. "Treinta y seis vistas del monte Fuji" aprovechó este auge.

El anuncio de "Treinta y seis vistas del monte Fuji" dice: "Una impresión en índigo, una vista en cada página", lo que indica que originalmente se planeó como una serie de impresiones en índigo. De hecho, "Treinta y seis vistas del monte Fuji" incluye alrededor de 10 grabados en índigo, entre ellos "Koshu Ishibansawa", "Changshu Ushibori" y "Shinshu Suwa Lake".

Además, hay una versión índigo de "Gaifu Clear Weather" (comúnmente conocida como "Fuji rojo"), que es una de las tres ilustraciones representativas (tres papeles) de "Treinta y seis vistas del monte Fuji". '', y se llama ``Fuji azul''. Solo quedan unas pocas piezas en el mundo, pero puedes ver cuánto amaban a Aizuri-e.

Además, el contorno, el título y el nombre de la imagen de las 36 ilustraciones de "Omote Fuji" son índigo. Ukiyo-e es completado por un artista encargado de esbozar la impresión, un tallador que talla el bloque de madera y un impresor que lo imprime en papel washi, pero la "edición principal" en la que sólo se imprimió el contorno fue la impresión en índigo. Por otro lado, la décima ilustración de "Ura Fuji" usa tinta, por lo que tal vez la locura se había calmado en esa época.

Tres papeles en las 36 vistas del monte Fuji ① “La gran ola de Kanagawa”

"Treinta y seis vistas del monte Fuji" tiene tres obras representativas, las llamadas obras Sanyaku. Uno de ellos es "La gran ola frente a Kanagawa", una impresión ukiyo-e conocida cariñosamente en el extranjero como "La gran ola". Esta pintura representa una escena cerca de la costa de Kanagawa, con una poderosa representación de grandes olas en el lado izquierdo, el Monte Fuji en el centro, y en el lado derecho, un barco que transporta carga de tres barcos que entregan pescado fresco a Edo. Se representa el barco torreta Dahatcho.

Las pinturas se caracterizan por el uso de la perspectiva y el uso de compases y reglas para crear composiciones geométricas. ¿Una brújula en el período Edo? Quizás lo creas, pero se llamaba "Bunmawashi" y se usaba. Hokusai usó un modelo de imagen para mostrar cómo dibujar usando un compás, y puedes ver cómo lo usó al dibujar ukiyo-e. Otra característica importante es que la curva de las ondas es una "espiral áurea" creada a partir de la proporción áurea (1:1,618).

Además, las pinturas están dibujadas desde una perspectiva que mira hacia las olas desde un lugar bajo, y desde una perspectiva que mira hacia abajo al barco desde arriba, y estas múltiples perspectivas también añaden profundidad a "La gran ola frente a Kanagawa".

Se dice que la versión original de esta pintura es una pintura ukiyo-e llamada "Oshiokuri Hatou Tsusen nozu", que Hokusai pintó alrededor de los 45 años. Las composiciones de olas y barcos son similares, y se dice que esta obra estuvo influenciada por la pintura occidental.

Tres roles de las 36 vistas del Monte Fuji ② “Viento soleado y cielo despejado”

No está claro dónde pintó el escenario de "Gain Wind and Clear Weather", comúnmente conocido como "Fuji rojo", ampliamente conocido como la obra representativa de "Treinta y seis vistas del monte Fuji". '' Hay varias teorías, incluidas la ciudad de Fujiyoshida, la ciudad de Fuji y el área alrededor del lago Kawaguchiko, pero en cualquier caso, no parece haber duda de que esta es la vista que se ve desde cerca del monte Fuji.

Se dice que Hokusai pintó esta pintura después de observar el brillo rojo del Monte Fuji bajo el sol de la mañana en una mañana soleada de verano a otoño. Este es un hermoso trabajo con un hermoso contraste entre las nubes de sardinas que se extienden por el cielo, el rojo Monte Fuji y la nieve en la cima. El desenfoque en la base de la montaña también es elegante.

Tres papeles de las 36 vistas del monte Fuji ③ “Yamashita White Rain”

La ilustración restante de Sanyaku es un ukiyo-e llamado "Yamashita White Rain", que representa la cumbre del monte Fuji en un claro día de verano, una nube cumulonimbus y una lluvia y truenos al pie de la montaña. . Mientras que "Kafu Kaisei" se llama "Fuji rojo", este se llama "Fuji negro" porque el pie de la montaña es negro. El trueno en la parte inferior derecha también es violento.

Las composiciones de "Gaifu Kaisei" y "Yamashita White Rain" son casi las mismas. En comparación con el tranquilo y tranquilo "Gaikaze, Clear Weather", "Yamashita White Rain" representa hábilmente las diferentes condiciones climáticas, tanto estáticas como dinámicas, con cielos despejados en la cima y lluvia.

Las Treinta y seis vistas del monte Fuji de Hokusai también han sido reconocidas en el extranjero.

Las pinturas ukiyo-e de Katsushika Hokusai todavía son amadas en todo el mundo. Es bien sabido que al final del período Edo, las impresiones ukiyo-e se utilizaban como material de embalaje para exportar cerámica y se perdían en el extranjero, pero los occidentales quedaron fascinados por sus colores vivos.

Se dice que el ukiyo-e se hizo muy conocido en la Exposición Universal de París de 1867, que fue la primera vez que Japón participó, y la exposición mundial se convirtió en una oportunidad para que las artes y artesanías japonesas se hicieran populares. Causó un gran auge. El boom llamado "japonismo" también ha tenido una gran influencia en los artistas occidentales, por ejemplo, se dice que "La Gran Ola", también conocida como "La Gran Ola de Kanagawa", influyó en la obra de Claude Debussy; famosa canción ``El Mar''. La portada de la primera edición de la partitura de "Umi" era una reproducción de las olas de "La gran ola de Kanagawa".

Además, el pintor y grabador francés Henri Rivière creó una serie de grabados llamados "Treinta y seis vistas de la Torre Eiffel" basados en el motivo de "Treinta y seis vistas del monte Fuji". Además, Vincent van Gogh, Edouard Manet y Emile Gallé también estuvieron muy influenciados por Hokusai y lo reflejaron en sus obras.

La influencia de Hokusai también ha sido reconocida en el extranjero y, en 1998, fue el único japonés incluido en la lista de "100 personas de todo el mundo que han logrado grandes logros en los últimos 1000 años" organizada por la revista Life en Estados Unidos. Seleccionado. Por cierto, también fueron seleccionados Leonardo da Vinci y Pablo Picasso.

Katsushika Hokusai y “Treinta y seis vistas del monte Fuji” siguen siendo amadas tanto a nivel nacional como internacional. En 2024, se cumplirán 175 años desde la muerte de Hokusai, pero todavía se realizan exposiciones en todo el mundo y varios artistas continúan creando obras basadas en los motivos ukiyo-e de Hokusai.