Sechsunddreißig Ansichten des Berges FujiHokusais Ukiyo-e-Gemälde repräsentieren Japan

Japanisches Ukiyo-e erfreut sich im In- und Ausland großer Beliebtheit und „Thirty-Six Views of Mt. Fuji“ des Ukiyo-e-Künstlers Katsushika Hokusai ist ein Meisterwerk, das ohne Übertreibung als japanische Ikone bezeichnet werden kann. Insbesondere „Die große Welle vor Kanagawa“ wird als Motiv auf Pässen und 1.000-Yen-Scheinen verwendet, daher glaube ich, dass es fast keine Japaner gibt, die es nicht gesehen haben. Dieses Mal werden wir die sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji erklären, die von Hokusai gemalt wurden, einem seltenen Ukiyo-e-Künstler, der die Edo-Zeit repräsentiert.

Was sind die 36 Ansichten des Berges Fuji? Eigentlich 46 Aufrufe!?

„Thirty-Six Views of Mt. Fuji“ ist eine Sammlung farbenfroher Nishiki-e (mehrfarbige Ukiyo-e-Drucke) mit dem Thema des Mt. Fuji, gezeichnet vom Ukiyo-e-Künstler Katsushika Hokusai. „Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji“ gilt als Hokusais Meisterwerk, und es heißt, dass Hokusai mit dieser Werksammlung die Landschaftsmalerei als Genre des Ukiyo-e etabliert habe. Darüber hinaus bezieht sich „Futake“ auf den Berg Fuji. Heutzutage sehen wir oft die Schreibweise „Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji“, zum Zeitpunkt der Veröffentlichung wurde jedoch „冨“, eine Variante von „富“, verwendet.

Es wurde von etwa 1831 bis etwa 1834 veröffentlicht und Hokusai war bei der Erstveröffentlichung bereits 72 Jahre alt. Ursprünglich sollte es, wie der Name schon sagt, auf 36 Ansichten begrenzt sein, aber „Thirty-six Views of Mt. Fuji“ wurde ein explosiver Hit und wurde eine nach der anderen neu aufgelegt.

Als Reaktion darauf beschloss der Verleger Nishimura Eijudo, später zehn Illustrationen hinzuzufügen. Infolgedessen ist es etwas seltsam geworden, dass es 46 Aufrufe gibt, obwohl es 36 Aufrufe gibt, und das Schild scheint zu täuschen. Die ersten 36 Ansichten heißen „Omote Fuji“ und die weiteren 10 Ansichten heißen „Ura Fuji“.

Die Reihenfolge, in der „Thirty-six Views of Mt. Fuji“ geschrieben wurde, ist unbekannt, es gibt jedoch einen Unterschied zwischen „Omote Fuji“ und „Ura Fuji“. Wie ich später im Detail erläutern werde, ist der mit der blauen Umrandung Omote Fuji und der mit der schwarzen Umrandung Ura Fuji.

Katsushika Hokusai, ein beliebter Ukiyo-e-Künstler, der 36 Ansichten des Berges Fuji gemalt hat

Katsushika Hokusai (1760-1849) malte das Blockbusterwerk „Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji“. Er ist seit etwa 70 Jahren als Künstler tätig, doch in dieser Zeit hat er die Namen seiner Gemälde ständig geändert, insgesamt sind es mehr als 30! Er war ein Genie, dem es nicht an interessanten Anekdoten mangelte, und er trug sogar den Spitznamen „Kunstwahnsinn“, der in gewisser Weise perfekt passte.

Es wird auch gesagt, dass Hokusai keinerlei Aufräumfähigkeiten hatte und deshalb jedes Mal, wenn es Unordnung gab, in ein neues Haus zog, 90 Mal in seinem Leben. Es scheint jedoch, dass sie nicht sehr weit gezogen sind, hauptsächlich um den heutigen Bezirk Sumida in Tokio herum.

Hokusai wurde ursprünglich in Honjo Warishita (heute Bezirk Sumida, Tokio) geboren und war schon in jungen Jahren mit der Malerei vertraut. Sein richtiger Name ist Tetsuzo Kawamura und im Alter von 19 Jahren wurde er Lehrling des Ukiyo-e-Künstlers Shunsho Katsukawa und gab im folgenden Jahr sein Debüt als „Shunro Katsukawa“. Er war etwa 15 Jahre lang als Künstler der Katsukawa-Schule tätig und schuf eine Vielzahl von Gemälden, darunter Illustrationen von Schauspielern, schönen Frauen, Flora und Fauna, gelbe Einbände, Wortspielbücher und andere Werke sowie Shunga.

Anschließend studierte er verschiedenste Maltechniken, darunter die Kano-Schule, die Rinpa-Schule und die niederländische Landschaftsmalerei, und etablierte seinen eigenen einzigartigen Stil. Im Jahr 1795 trat er die Nachfolge von Sori Tawaraya an, einem Nachkommen der Rinpa-Schule, und nahm den Namen „Sori“ an.

Später, im Jahr 1798, übergab er Sori an seine Schüler und wurde als Tatsumasa Hokusai unabhängig. Von 1805 bis 1809 war er als Katsushika Hokusai I bekannt. Zu dieser Zeit arbeitete er mit Bestsellerautoren wie Bakin Kyokutei und Ikku Tobesha zusammen, um Illustrationen für Lesebücher zu erstellen.

Hokusai hatte einst bis zu 200 Schüler. Für die Ausbildung seiner Schüler hinterließ er zahlreiche „Bildhandbücher“ (Mallehrbücher). Im Jahr 1814 erschien die erste Ausgabe von Hokusai Manga, einer Sammlung von Motiven, die verschiedene Motive aus verschiedenen Blickwinkeln und Kompositionen darstellen, und auch dieses Buch hatte den Charakter einer Bildvorlage.

Von 1820 bis 1833 arbeitete er unter dem Malernamen „Tameichi“ und im Alter von 72 Jahren begann er mit der Veröffentlichung von „Thirty-six Views of Mt. Fuji“. Im Jahr 1834, im Alter von 75 Jahren, veröffentlichte er „One Hundred Views of Mt. Fuji“, das sich noch mehr auf den Mt. Fuji konzentrierte.

In seinen späteren Jahren schuf er weiterhin Meisterwerke handgezeichneter Gemälde und interessierte sich offenbar auch für Ölgemälde. Er schuf weiterhin Werke, bis er 1849 im Alter von 90 Jahren erkrankte, und als ihm klar wurde, dass er sterben würde, sagte er: „Wenn ich mein Leben fünf Jahre lang mit Tenga aufrechterhalten kann, werde ich ein wahrer Mensch.“ Maler.“ Mit anderen Worten sagte er: „Wenn ich noch fünf Jahre gelebt hätte, hätte ich ein echter Maler werden können.“ Auch in seinen späteren Jahren arbeitete Hokusai weiter, ohne mit seinen Gemälden zufrieden zu sein, und man kann sagen, dass er ein Mensch war, der die Idee, sein ganzes Leben lang aktiv zu sein, wirklich verkörperte.

36 Ansichten des Berges Fuji ① Das Thema ist der damals sehr beliebte Berg Fuji.

Kehren wir zu „Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji“ zurück. Der Berg Fuji, das Motiv von „Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji“, ist seit der Antike ein Objekt der Verehrung der Japaner und hatte großen Einfluss auf die japanische Kultur. Es werden weiterhin viele Kunstwerke zum Thema des Berges Fuji geschaffen, und 2013 wurde er als „Berg Fuji – Objekt des Glaubens und Quelle der Kunst“ zum Weltkulturerbe erklärt.

Der Grund, warum Katsushika Hokusai den Berg Fuji als Motiv verwendete, mag sein, dass er selbst vom Berg Fuji inspiriert wurde, aber er war auch eng mit der Kultur, den Bräuchen und der Spiritualität der Menschen der Edo-Zeit verbunden.

Während der Edo-Zeit wurde der Berg Fuji von den Menschen zutiefst verehrt. Der Berg Fuji brach früher immer wieder aus, aber als die Ausbrüche nachließen, begannen asketische Asketen, ihn zu betreten, und schließlich wurde ein Bergpfad gebaut, der zum Ziel religiöser Bergsteiger wurde. Dieser Glaube wurde in der frühen Edo-Zeit populär und verbreitet.

Während der Edo-Zeit wurde „Fujiko“, eine Gruppe, die den Berg Fuji erklomm und betete, unter dem einfachen Volk beliebt. Fujizuka, Berge und Hügel, die wie der Berg Fuji aussehen, wurden ebenfalls hauptsächlich in Edo geschaffen, und der Berg Fuji ist zu einem heiligen Ort geworden. Dieser Boom der Fuji-Anbetung durch Fuji-ko war einer der Gründe, warum „Thirty-Six Views of Mt. Fuji“ ein großer Erfolg wurde.

Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji ② Die wunderschöne blaue Farbe von „Bello Ai“ ist attraktiv

Ein weiterer Grund, warum „Thirty-Six Views of Mt. Fuji“ ein Hit war, war die wunderschöne Indigofarbe, die im Ukiyo-e verwendet wurde. Um 1752 wurde „Berliner Indigo“ (Preußisches Blau) aus den Niederlanden importiert und eine andere Art von transparentem Blau wurde in Ukiyo-e verwendet.

Vero Ai ist eine Abkürzung für „Berlin Ai“, und wie der Name schon sagt, handelt es sich um eine Farbe, die in Berlin entdeckt wurde. Wissenschaftler entdeckten es zufällig bei der Herstellung roter Farbe. Während der Edo-Zeit, während der Zeit der nationalen Isolation, waren die Niederlande das einzige europäische Land, das Japan gegenüber offen stand, weshalb es über die Niederlande nach Japan eingeführt wurde. Tatsächlich kamen sie 1747 nach Japan, aber aus irgendeinem Grund wurden sie damals alle zurückgeschickt.

Anfangs war Belo-Indigo sehr teuer, da es sich um ein Importprodukt handelte, aber in der zweiten Hälfte der Bunsei-Ära (1818-1830) begann man, billiges Belo-Indigo aus China zu importieren, und es wurde in Ukiyo-e weit verbreitet .

Tatsächlich wurde Blau vor Vero Ai hauptsächlich aus pflanzlichen Farbstoffen hergestellt, diese hatten jedoch den Nachteil, dass sie keine tiefen Farben erzeugen konnten und die Farben mit der Zeit verblassten. Es gab auch Blau, das aus Mineralien gewonnen wurde, aber den Nachteil hatte, dass es zu teuer war, um von normalen Menschen in Ukiyo-e-Drucken verwendet zu werden.

Ukiyo-e-Künstler waren jedoch überglücklich, weil Vero Ai relativ günstig war, seine lebendigen Farben beibehielt und sich leicht Schattierungen von Licht und Schatten erzeugen ließ. Es gab sogar ein Nishiki-e namens „Aizuri-e“, das nur aus Indigotönen hergestellt wurde. Im Jahr 1829 veröffentlichte der Ukiyo-e-Künstler Keisai Eisen ein Fächergemälde in Vero-Indigo, und Vero-Indigo wurde besonders in Edo sehr beliebt. „Thirty-six Views of Mt. Fuji“ nutzte diesen Boom.

In der Werbung für „Thirty-six Views of Mt. Fuji“ heißt es: „Ein Indigodruck, eine Ansicht auf jeder Seite“, was darauf hindeutet, dass es sich ursprünglich um eine Serie von Indigodrucken handelte. Tatsächlich umfasst „Thirty-six Views of Mt. Fuji“ etwa zehn Indigodrucke, darunter „Koshu Ishibansawa“, „Changshu Ushibori“ und „Shinshu Suwa Lake“.

Darüber hinaus gibt es eine Indigo-Version von „Gaifu Clear Weather“ (allgemein bekannt als „Red Fuji“), einer der drei repräsentativen Illustrationen (drei Rollen) von „Thirty-Six Views of Mt. Fuji“. „, und es heißt „Blauer Fuji“. Es gibt nur noch wenige Stücke auf der Welt, aber man sieht, wie sehr Aizuri-e geliebt wurde.

Darüber hinaus sind Umriss, Titel und Bildname von 36 Illustrationen von „Omote Fuji“ indigofarben. Ukiyo-e wird von einem Künstler vervollständigt, der für die Skizze des Drucks verantwortlich ist, einem Schnitzer, der den Holzschnitt schnitzt, und einem Drucker, der ihn auf Washi-Papier druckt, aber die „Hauptausgabe“, die nur die Umrisse druckt, war es Indigodruck. Andererseits wird in der 10. Illustration von „Ura Fuji“ Tinte verwendet, sodass die Begeisterung zu dieser Zeit vielleicht nachgelassen hat.

Drei Rollen in den 36 Ansichten des Fuji ① „Die große Welle vor Kanagawa“

„Thirty-six Views of Mt. Fuji“ enthält drei repräsentative Werke, die sogenannten Sanyaku-Werke. Eines davon ist „Die große Welle vor Kanagawa“, ein Ukiyo-e-Druck, der im Ausland liebevoll „Die große Welle“ genannt wird. Dieses Gemälde zeigt eine Szene nahe der Küste von Kanagawa, mit einer kraftvollen Darstellung großer, wogender Wellen auf der linken Seite, dem Berg Fuji in der Mitte und auf der rechten Seite ein Schiff, das Fracht von drei Schiffen transportiert, die frischen Fisch nach Edo liefern Abgebildet ist das Dahatcho-Turmboot.

Die Gemälde zeichnen sich durch die Verwendung von Perspektiven und den Einsatz von Zirkel und Linealen zur Schaffung geometrischer Kompositionen aus. Ein Kompass in der Edo-Zeit? Man mag das denken, aber es hieß „Bunmawashi“ und wurde verwendet. Hokusai hat anhand eines Bildmodells gezeigt, wie man mit einem Zirkel zeichnet, und Sie können sehen, wie er ihn beim Zeichnen von Ukiyo-e verwendet hat. Ein weiteres wichtiges Merkmal ist, dass die Wellenkurve eine „goldene Spirale“ ist, die aus dem Goldenen Schnitt (1:1,618) entsteht.

Darüber hinaus sind die Bilder aus einer Perspektive gezeichnet, bei der man von einer niedrigen Stelle aus auf die Wellen blickt, und aus einer Perspektive, bei der man von oben auf das Schiff herabschaut, und diese vielfältigen Perspektiven verleihen „Die große Welle vor Kanagawa“ auch Tiefe.

Die Originalversion dieses Gemäldes soll ein Ukiyo-e-Gemälde namens „Oshiokuri Hatou Tsusen nozu“ sein, das Hokusai im Alter von etwa 45 Jahren malte. Die Kompositionen von Wellen und Schiffen sind ähnlich, und es wird gesagt, dass dieses Werk von westlichen Gemälden beeinflusst wurde.

Drei Rollen der 36 Ansichten des Fuji ② „Sonniger Wind und klarer Himmel“

Es ist nicht klar, woher er die Szenerie für „Gain Wind and Clear Weather“, allgemein bekannt als „Red Fuji“, gemalt hat, das weithin als repräsentatives Werk von „Thirty-six Views of Mt. Fuji“ bekannt ist .'' Es gibt verschiedene Theorien, darunter Fujiyoshida City, Fuji City und die Gegend um den Kawaguchiko-See, aber auf jeden Fall scheint es keinen Zweifel daran zu geben, dass dies die Aussicht ist, die man vom nahen Berg Fuji aus sieht.

Hokusai soll dieses Gemälde gemalt haben, nachdem er an einem sonnigen Morgen vom Sommer bis zum Herbst beobachtet hatte, wie der Berg Fuji rot in der Morgensonne leuchtete. Der Kontrast zwischen den Sardinenwolken, die sich über den Himmel ausbreiten, dem roten Berg Fuji und dem Schnee auf dem Gipfel ist wunderschön. Elegant ist auch die Unschärfe am Fuße des Berges.

Drei Rollen der 36 Ansichten des Berges Fuji ③ „Yamashita White Rain“

Die verbleibende Illustration von Sanyaku ist ein Ukiyo-e namens „Yamashita White Rain“, das den Gipfel des Berges Fuji an einem klaren Sommertag, eine Cumulonimbus-Wolke und einen Regen- und Donnerschauer am Fuße des Berges zeigt . Während „Kafu Kaisei“ „Roter Fuji“ genannt wird, wird dieser „Schwarzer Fuji“ genannt, weil der Fuß des Berges schwarz ist. Auch der Donner unten rechts ist heftig.

Die Kompositionen von „Gaifu Kaisei“ und „Yamashita White Rain“ sind fast gleich. Im Vergleich zum ruhigen und unbeschwerten „Gaikaze, Clear Weather“ stellt „Yamashita White Rain“ gekonnt die unterschiedlichen Wetterbedingungen dar, sowohl ruhige als auch dynamische, mit klarem Himmel am Gipfel und Regen.

Hokusais 36 Ansichten des Berges Fuji fanden auch im Ausland Anerkennung.

Katsushika Hokusais Ukiyo-e-Gemälde erfreuen sich immer noch auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Es ist bekannt, dass Ukiyo-e-Drucke am Ende der Edo-Zeit als Verpackungsmaterial für den Export von Keramik verwendet wurden und im Ausland verloren gingen. Westler waren jedoch von ihren lebendigen Farben fasziniert.

Es wird gesagt, dass Ukiyo-e auf der Pariser Weltausstellung im Jahr 1867 bekannt wurde, an der Japan zum ersten Mal teilnahm, und dass die Weltausstellung zu einer Gelegenheit für japanisches Kunsthandwerk wurde, populär zu werden. Dies löste einen enormen Boom aus. Der „Japonismus“ genannte Boom hatte auch großen Einfluss auf westliche Künstler; beispielsweise soll „Die große Welle“, auch bekannt als „Die große Welle vor Kanagawa“, die Arbeit von Claude Debussy beeinflusst haben berühmtes Lied „The Sea“. Das Cover der ersten Ausgabe der Noten für „Umi“ war eine Reproduktion der Wellen aus „Die große Welle vor Kanagawa“.

Darüber hinaus schuf der französische Maler und Grafiker Henri Rivière eine Druckserie mit dem Titel „Sechsunddreißig Ansichten des Eiffelturms“, basierend auf dem Motiv „Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji“. Darüber hinaus waren auch Vincent van Gogh, Edouard Manet und Emile Gallé stark von Hokusai beeinflusst und spiegelten dies in ihren Werken wider.

Hokusais Einfluss wurde auch im Ausland anerkannt, und 1998 wurde Hokusai als einziger Japaner in die Liste der „100 Menschen aus aller Welt, die in den letzten 1000 Jahren große Erfolge erzielt haben“ des Life-Magazins aufgenommen in den Vereinigten Staaten ausgewählt. Übrigens wurden auch Leonardo da Vinci und Pablo Picasso ausgewählt.

Katsushika Hokusai und „Thirty-Six Views of Mt. Fuji“ erfreuen sich im In- und Ausland weiterhin großer Beliebtheit. Im Jahr 2024 ist es 175 Jahre her, dass Hokusai gestorben ist, doch es finden immer noch Ausstellungen auf der ganzen Welt statt und verschiedene Künstler schaffen weiterhin Werke, die auf Hokusais Ukiyo-e-Motiven basieren.